این که آیا شما جنگ ستارگان را دوست داشتید یا از آن متنفریدید ، آخرین جدی ، پس از چرخیدن اعتبار ، احتمالاً با سؤالاتی سوک باقی مانده اید. برخی از قسمت های فیلم واقعاً از یک منظر داستان پردازی سرگردان بودند ، در حالی که سایر صحنه ها برخی از فرصت های جذاب برای قسمت IX و فراتر از آن را مطرح کردند. بیایید نگاهی به برخی از گیج کننده ترین لحظه های The Last Jedi بیاندازیم ، تا فقط آنچه را که منظور آنها و پیامدهای احتمالی آنها برای آینده جنگ ستارگان است را توضیح دهیم. اسپویلرهای پیش رو!
بدون بنزین
در The Last Jedi ، ناوگان مقاومت با وجود دستور اول در زیر آنها سوخت کمتری دارد. آیا کشتی های دریایی واقعاً می توانند "از گاز خارج شوند" یا این فقط یک کارگردانی توسط ریان جانسون بود؟ در واقع ، این ایده توسط کانن رسمی جنگ ستارگان پشتیبانی می شود. سوخت هیپرماتور زمانی ایجاد می شود که هسته یک سیاره در معرض تابش خورشیدی باشد. یک hyperdrive ذرات hypermatter را با استفاده از انرژی برای رانش کشتی به داخل فضای هوایی نابود می کند. موتورهای Hyperdrive با توجه به سرعت و کارآیی آنها طبق طبقه بندی می شوند.
درست مانند راکتورهای هسته ای ، hyperdrive ها باید دوباره سوخت گیری شوند. در فانتوم منیس ، ژنراتور hyperdrive در کشتی Padme آسیب دیده است ، و آنها مجبور می شوند برای تعمیر و سوخت گیری در تاتواین فرود بیایند. یک ابرخودروی یک هواپیمای جنگنده معمولی ممکن است از چندین هزار کیلوگرم ماده گرمایی در ثانیه استفاده کند. ناوشکن های کلاس Venator که در طول جنگ Clone استفاده می شدند ، 40،000 تن از hypermatter در ثانیه را نابود کردند و پرچمدار مقاومت Raddus از The Last Jedi سه برابر این اندازه بود.
این فیلم یک اشتباه گیج کننده را انجام داده است: این بدان معناست که پرش فضای دیگر فضای ذخایر سوخت خود را حتی پایین تر از سرعت در حال تعویض پایین می اندازد. در واقع ، کشتی های دریایی دارای موتورهای جداگانه ای هستند که از سوخت های مختلفی استفاده می کنند - گرچه به سوخت گیری نیز احتیاج دارند. ظاهرا ناوگان مقاومت در هر دو پایین بود. بنابراین ، بله ، خارج شدن از گاز یک چیز واقعی در جنگ ستارگان است - اگرچه می توان در فیلم بهتر توضیح داد.
ردیابی Hiperspace
یکی دیگر از جنبه های گیج کننده The Last Jedi راهی بود که اولین سفارش توانست ناوگان مقاومت را از طریق فضای هوایی ردیابی کند - شاهکاری که قبلاً غیرممکن بود. در Rogue One ، جین ارسو از "ردیابی Hiperspace" به عنوان یکی از پروژه های ذکر شده در بایگانی امپریال در مورد Scarif یاد می کند. این ثابت می کند که امپراتوری ده ها سال قبل از آخرین جدی روی این ایده کار می کرده است. ناوشکن های ستاره ای کلاس امپریال می توانند تشعشعات تخصصی ساطع شده توسط یک hyperdrive را تشخیص دهند ، اما در A New Hope ، Darth Vader و Grand Moff Tarkin هنوز مجبور بودند از یک چراغ مخصوص استفاده برای ردیابی Falcon Millennium to Yavin IV استفاده کنند. مرتبه اول به وضوح قادر به استفاده از فن آوری امپریال جوانه زده و ایجاد یک ماژول سنسور بود که بتواند به طور فعال کشتی های دریایی را از طریق فضای زیر ردیابی کند.
به گفته رز ، ممکن است تمام کشتی های دریایی مرتبه اول مجهز به ماژول ردیابی باشند ، اما فقط یک کشتی موجود در "دستور" فعال خواهد بود. در این حالت ، آن خواب مخفی اسنوک ، یعنی برتری بود. رز ادعا كرد اگر آنها می توانند در ردیاب Supremacy به اندازه كافی دخالت كنند كه ناوگان مقاومت بتواند از آنجا دور شود ، آنها می توانند فرار کنند. به دلیل خیانت D.J ، هیچ وقت متوجه نشدیم که رز درست است یا نه. نکته مهم دیگر ، آیا مرتبه اول می تواند هزاره شاهین را در هنگام فرار از تنگه ردیابی کند؟ مطمئناً یک چیز است - برای درک پیامدهای کامل این فناوری جدید ، ما در Episode IX به اطلاعات بیشتری نیاز داریم.
سکوت امیلین هولدو
یکی از مباحث مربوط به طرح مورد بحث در مورد "آخرین جدی" درگیری بین پو دیمرون و معاون دریاسالار امیلین هولدو است. بعضی از هواداران نمی فهمند چرا هولدو فقط به برنامه خود برای پو نگفت. شاید به نظر برسد که او متکبر است ، اما حقیقت پیچیده تر است. در آغاز فیلم ، پو از دستور لیا برای عقب نشینی چشم پوشی کرد. او مجبور شد بمب افکن ها و مبارزان خود را برای پشتیبان گیری از وی بفرستد. در نتیجه ، مقاومت متحمل خسارات بزرگی شد تا یک کشتی تک مرتبه اول را منهدم کند.
بعداً ، هولدو دستور پو را به پست خود داد و خواسته های او را نادیده گرفت. از دیدگاه نظامی ، انتخاب های او معقول است. در Rogue One ، کاپیتان کاسیان اندور برنامه ریزی استراتژی را انجام نداد - انتظار می رفت که او دستورات را دنبال کند. هولدو نیازی به ناخودآگاه کاپیتان دیمرون نافرمان و اخراجی داشت که باعث مخالفت وی در حین برنامه ریزی او شد. همچنین ، معاون دریاسالار در ابتدا از ردیاب سرعت بالای اوضاع اولی اطلاع نداشت ، بنابراین ممکن است نگران یک مول باشد. مطمئناً هولدو انتظار نداشت كه پو با نوشتن رز و فین در یك مأموریت مخفی ، مجرمانه یا خطر ناوگان مقاومت را به خطر اندازد. آیا اگر او برنامه هایش را می شناخت ، پو به گونه دیگری عمل می کرد؟ شاید شایدم نه. فراموش نکنید که پو در واقع حتی دستورات جنرال ارگانا را نادیده گرفته است. موضوع کلی The Last Jedi عدم موفقیت است و آنچه از آن می آموزیم. پو دامرون خطاهای بزرگی را ایجاد کرد که باعث کشته شدن بی شماری از مردم شد ، و ما فقط می توانیم امیدوار باشیم که ناکامی های او باعث شده او یک مرد بهتر و یک رهبر بهتر باشد.
سیاه چاله
یکی از گیج کننده ترین صحنه های The Last Jedi هنگامی اتفاق می افتد که ری در غار زیر جزیره در اچ تو به بازدید می رود. آنچه در زیر می آید دست پایین و پرتحرک ترین و بیشترین سرعت آن استصحنه خم شدن در حق رای دادن به جنگ ستارگان. بنابراین این مکان چیست و دقیقاً تجربه ری در آنجا چیست؟ لوك توضيح داد كه اين غار مكاني است كه در قسمت تاريك قوي است - شكلي مانند غاري كه او در داگوباه كاوش كرد. در اصل آن ، قسمت Dark Force نیرو مربوط به انتقال ترس ، نفرت و عصبانیت است. این غارها عمیق ترین ترس های شما را حس می کنند و از آنها در بینایی استفاده می کنند که قدرت درونی شما را آزمایش می کند.
در غار در داگوباه ، لوک با عصبانیت با دارت وادر روبرو می شود و او را سرخ می کند. اما بعد ماسک وادر تکان می خورد و چهره لوک را در زیر آن نشان می دهد. درس لوك واضح است: عصبانیت و تردید خود را تحمیل كنید و خودتان را خطرناک می كنید. به گفته ریان جانسون ، نویسنده و کارگردان Last Jedi ، تجربه ری بر هویت او متمرکز شده است - ترس از اینکه او واقعاً کیست و جای او در جهان است. وقتی ری می خواهد پدر و مادرش را ببیند ، سیلت هایی نشان می دهد که تازه محو می شوند و در بازتاب بی پایان تکرار می شوند. این غار به ری می آموزد که هویت او از درون می آید و فقط او می تواند آن را تعریف کند. بعداً کیو به ری می گوید پدر و مادرش نوکرانی بودند که او را رها کردند و هنگامی که او به او نپیوندد ، ری در برابر وسوسه دوباره مقاومت می کند. ری مسئول سرنوشت خودش است و برای پیدا کردن خودش نیازی به والدین (یا کیلو) ندارد.
ورق را رو کردن ذهن
یک راز عمدتاً ناشناخته The Last Jedi شامل ارتباط ذهنی بین کیو رن و ری است. بعداً در این فیلم ، رهبر عالی اسنو اعتباری را برای تسهیل ذهنتان به دست آورد. اسنوک ابراز امیدواری کرد که این ارتباط ری (و احتمالاً لوک) را برای رسیدن به "نجات" کیلو طعمه کند. از آن کوچکی که ما از اسنوک می دانیم ، او احتمالاً با این فریب و غرور حقیقت را می گفت. مقام معظم رهبری با استفاده های ذهنی از نیرو کاملاً ماهر و قدرتمند هستند. او توانست بن سولو را از سراسر كهكشان تحت تأثیر قرار دهد و او را با سمت تاریك وسوسه كند. در اوایل کتاب The Last Jedi ، اسنوک حتی از حضور جسمی از خفه کردن Force در جنرال هوکس استفاده می کند. با توجه به بدن پیچیده و پیچیده وی ، این حس وجود دارد که اسنوک در احترام به توانایی های نیروی ذهنی خود تمرکز کرده است.
اولین باری که این اتفاق افتاد ، کیلو و ری فقط یکدیگر را می دیدند - نه محیط اطرافشان. "دیدارهای بعدی" بین این دو قوی تر و واضح تر بود. قبل از عزیمت ری از اچ-تو ، لوك به وضوح دید كه كیلو از ری در كلبه خود نشسته است. در حالی که اسنوک در ابتدا این پیوند را تسهیل می کرد ، هر دو کیو و ری به کمک تمایل به برقراری ارتباط به مرور زمان به تقویت آن کمک کردند. حتی اگر اسنوک مرده باشد ، پیوند بین این دو همچنان پابرجاست. آنها دوباره یکدیگر را دیدند که ری به بازماندگان مقاومت در پشت بام هزاره کمک کرده است. به نظر می رسد پیوند ذهنی بین ری و کیلو در قسمت IX همچنان به ایفای نقش بپردازد.
پیش بینی نیرو
مفهوم پیش بینی نیروها جدیدی بود برای ستیزه جنگ ستارگان از آخرین فیلم "جدی آخرین". در حالی که هیچ چیز تأیید نشده است ، به نظر می رسد احتمالاً ارتباط بین کیلو و ری در واقع نوعی خفیف تر از پیش بینی نیروی دو طرفه بوده است. آنها هر دو ناخودآگاه از Force برای حفظ و تقویت این پیوند در طول فیلم استفاده می کنند. کیو بدیهی است چیزی در مورد پیش بینی نیرو می داند - اولین بار که این اتفاق افتاد ، وی به ری گفت: "شما این کار را نمی کنید - تلاش شما را می کشد." متأسفانه ، کیولو در مورد این یکی حق داشت.
لوک در اواخر فیلم وارد یک حالت مراقبه عمیق شد و از Force استفاده کرد تا تصویری بسیار واقع بینانه از خود در سراسر کهکشان ارائه دهد. چند سرنخ وجود داشت که لوک از نظر جسمی در تنگه حضور نداشت: او جوان تر به نظر می رسید ، پاهایش هیچ اثری در زمین نمی گذاشت و او دارای چراغ آبی آبی که اخیراً نابود شده بود ، بود. با این حال ، کیولو برای تحقق حقیقت بیش از حد کور شد. پس از گذراندن وقت کافی به لیا و دیگران برای فرار ، لوک از پیش بینی خود رها شد و در آچ-تو به بدنش بازگشت. تلاش لازم برای ایجاد چنین پیش بینی نیرویی نیرومند ، بدن او را خیلی دور کرده بود. لوک مثل همیشه به افق نگاه می کرد ، لوک درگذشت و با نیروی یکی شد. با این حال ، این ممکن است پایان داستان لوک نباشد. همانطور که استاد یودا یک بار توضیح داد ، "موجودات درخشان ما هستیم ، این ماده خام نیست."
تاس طلایی
Vanity Fair / Claire Williams for Looper
پس از فهمیدن مرگ هان ، لوک به طور خلاصه از روی شاهین هزاره کی حرکت می کند. در کابین خلبان ، لوک به بالا می رسد و یک جفت تاس طلایی را در آنجا آویزان می کند. در واقع می توانید این صحنه های تاس را در صحنه معروف "این هیچ ماه" از یک امید جدید مشاهده کنید. بعداً ، لوك تاسها را وقتی به طور مرموز در تنگه ظاهر می شود به لیا می دهد. بنابراین اهمیت آنها چیست - فراتر از اینکه یک تخم مرغ جالب برای عید پاک برای طرفداران جنگ ستارگان باشد؟
در سال 2017 ، پابلو هیدالگو از لوکاسفیلم به Vanity Fair گفت که این تاس هایی بود که هان سولو در هنگام پیروزی در Millconnium Falcon از Lando Calrissian در بازی "Corellian Spike" به کار برد. ادعای هیدالگو در فرهنگ لغت ویژوال The Force Awakens تأیید شده است. با آن نوع تاریخ افسانه ای ، فقط می توانیم امیدوار باشیم که تاس در Solo: A Star Wars Story 20 ظاهر شود. آنها ممکن است تأثیر عمده ای در Kylo Ren داشته باشند که به قسمت IX منتهی می شود.
مانند خود لوک ، تاس هایی که لوک به لیا می دهد فقط یک طرح نیرو بودند.کیو رن قبل از محو شدن آنها را در پناهگاه مقاومت نشان می دهد - بدون شک خاطرات دردناک پدری را که به قتل رسانده است ، باز می گرداند. لوک همچنین تمام تلاش خود را کرد تا کیو هان را در هر فرصتی متوقف کند. قبل از محو شدن ، لوک حتی به کیولو می گوید ، "شما را در اطراف ببین ، بچه." این خط نه تنها حاکی از آن است که لوک ممکن است به شکل Ghost Force بازگردد ، بلکه یادآور دیگری از هان است.
پسر با جارو
در حالی که بسیاری از طرفداران انتظار داشتند آخرین جدی با لیا و سایرین در هزاره فال به پایان برسد ، قبل از تصویب اعتبار ، یک کدخود غیر منتظره را به مخاطبان عرضه کرد. در صحنه آخر فیلم ، بچه های برده از اصطبل های Canto Bight می بینیم. یکی از کودکان — Temiri Blagg — با شور و هیجان به بچه های دیگر در مورد آخرین موضع قهرمانانه لوک Skywalker در تنگه می گوید. تمیری پس از اعزام به انجام کارهای خود ، جارو برمی دارد و با بلند کردن آن به آسمان در حالی که لباس حلقه اتحاد شورشیان رز را پوشانده است ، جسمی را به خود جلب می کند. بنابراین دقیقاً اهمیت این صحنه چیست؟
در اواخر فیلم ، پو از آمیلین هولدو با گفتن به دیگر بازماندگان مقاومت ، پژواک می گوید: "ما جرقه ای هستیم که آتشی را روشن می کند که باعث می شود آتش مرتبه اول فرو رود." مرتبه اول نتوانست مقاومت را از بین ببرد. مأموریت فین و رز ممکن است نهایتا شکست خورده باشد ، اما آنها موفق شدند امید را در قلب تمیری و سایر فرزندان برده برانگیزند. این امید بار دیگر در سراسر کهکشان پخش خواهد شد. خیلی سریع بود که شاید آن را از دست داده باشید ، اما تمیری از نیرو برای گرفتن جارو استفاده کرد - که دقیقاً مانند یک چراغ جلو در فیلم آخر فیلم به نظر می رسد. این بیشتر نشانگر "بیداری" نیرو است. لوک ممکن است مرده باشد ، اما نیرو باقی مانده است. علاوه بر این ، تمیری کسی مثل ری ، فین و رز نیست ، اما حتی هیچ کس نمی تواند نقش قهرمانانه ای برای بازی در آینده کهکشان داشته باشد.
علی رغم اینکه یکی از محبوب ترین سریال های فیلم در تمام دوران است ، جنگ ستارگان همیشه معنی چندانی ندارد. و ما فقط در مورد پسران مزرعه با شمشیر جادویی یا تمداران قدیمی با دست صاعقه صحبت نمی کنیم. بسیاری از طرفداران در طول سال ها سوراخ های ظاهری را کشف کرده اند ، اما مانند یک یادگیرنده جوان پاداوان ، برای پاسخ ها باید کمی عمیق تر جستجو کنیم. پس از انجام این کار ، ما به سرعت خواهیم فهمید که بزرگترین "سوراخ های نقشه" جنگ ستارگان واقعاً سوراخ هایی نیستند.
لوك بايد كشف شده بود
لوک اسکای واکر
یکی از سوراخ های نقشه جنگ ستارگان مدت ها است که در اطراف کهکشان لگد می زند. در Empire Strikes Back ، ما این افشاگری بسیار جذاب را بدست می آوریم که لوک اسکای واکر در واقع فرزند ترسناکترین badass کهکشان ، Darth Vader است. و ما از هر دو امید جدید و امپراطوری می دانیم که وادر از دیدن لوک شگفت زده شد ، به این معنی که نقشه مخفی کردن پسر (در مورد انتقام از Sith (در مورد انتقام Sith) شرح داده شده) بسیار موفق بود. با این حال ، بسیاری از طرفداران آن را بسیار غیرممکن می دانند. از این گذشته ، آنها لوک را به مکانی مخفی سوق ندادند و یا نام او را تغییر ندادند. آیا وادر نمی فهمید Skywalker جدید ظاهر شده است ، به خصوص در زمین های قبلی خود؟
خوب ، این واقعاً یک حفره نیست ، زیرا عوامل مختلفی وجود دارد که لوک را مخفی نگه داشته است. اولین مورد این است که وادر معتقد است که لوک قبلاً درگذشت. اگر هنگام مراسم تشییع جنازه Padme را از نزدیک مشاهده کنید ، او ساخته شد که انگار هنوز باردار است. این توجه وحشتناک به جزئیات بدان معنی است که وادر تصور می کند که فرزندانش مرده اند.
لوک همچنین در تاتوئین ، سیاره ای که اقتصاد برده پرتحرکی دارد ، پرورش یافته است. بنابراین اگر Vader در مورد یک Skywalker جوان اطلاعاتی کسب کند ، احتمالاً فرض می کند که این یک کودک طبیعی یکی از روابط خود یا برده ای است که نام خانواده را به او داده است. سرانجام ، ما می دانیم که لوک هنوز آشکارا قدرت را آشکار نمی کرد ، و وادر در طی دهه ها مشغول شکار سرکش جدی و انجام کارهای کثیف امپریال بود. واقعیت این است که وادر به مراتب بیشتر از تحقیقات درباره کودک بدون قدرت در سیاره ای که از نگرانی های امپراتوری فاصله گرفته بود ، کاری انجام داد. و از آنجا که او فکر می کرد که بچه های خود مرده اند ، لوک که از او به عنوان "Skywalker" نامیده می شد ، برای او هیچ معنایی نداشت.
منفجر شدن Yavin IV خیلی طولانی است
ستاره مرگ
یکی از مواردی که پایان یک امید جدید را بسیار هیجان انگیز می کند این است که داستان دارای یک شمارش مع داخلی است. قهرمانان باید ستاره مرگ را متوقف کنند قبل از اینکه بتواند پایگاه شورشیان را منفجر کند. بنابراین ، با تمام صحنه هایی روبرو می شویم که Grand Moff Tarkin در حال گرفتن به روزرسانی در مورد اینکه آیا آنها در موقعیت مناسبی برای آتش زدن به Yavin IV هستند یا خیر ، هستند. با این حال ، بسیاری از مردم فکر می کنند ستاره مرگ برای رسیدن به موقعیت خیلی طولانی طول می کشد. از این گذشته ، سوپر لیزر در حال نابودی کل سیاره بود ، بنابراین چرا موقعیت Death Star حتی اهمیت دارد؟ چرا بلافاصله شلیک نمی کنید؟
با این حال ، در واقع در این فیلم مشخص شده است که Yavin IV یک ماه کوچکتر در نزدیکی Yavin اصلی است که یک سیاره بزرگ گاز است. بنابراین ، ستاره مرگ باید در اطراف سیاره بزرگتر گردش کند تا زمانی که بتواند شلیک واضح در پایگاه Rebel داشته باشد. اکنون ، برخی از طرفداران هنوز این توضیحات را خریداری نمی کنند ، و معتقدند امپراتوری می تواند مستقیماً از طریق Yavin شلیک کرده و خیلی سریعتر به ماه برخورد کند. پس چرا اینطور نبودند؟
خوب ، تاركین احتمالاً نگران نتیجه بود. از Rogue One می دانیم که آزمایش های قبلی Death Star از انفجارهای کوچکتر استفاده می کردند ، و نابودی Alderaan را در Hope New اولین سیاره ای که کاملاً از بین رفته بود ، ساخت. و همانطور که معلوم است ، دانشمندان و فیزیکدانان در زندگی واقعی تشخیص داده اند که ستاره مرگ نمی توانست یک غول گاز را نابود کند زیرا می توانست قدرت بیشتری را در یک شوت از آنچه ستاره مرگ ایجاد می کرد ، به دست آورد. به عبارت دیگر ، حتی اگر آنها تمام سیستم ها (از جمله پشتیبانی از زندگی) را برای منفجر کردن Yavin خاموش می کنند ، دیگر آب میوه ای برای منفجر کردن پایگاه Rebel باقی نمی ماند.
لوک نباید از هات فرار کند
لوک اسکای واکر
Empire Strikes Back با روحیه ای بی رحمانه شروع می شود و نشان می دهد که امپراطوری جدیدترین پایگاه شورشیان را ویران می کند و قهرمانان ما را تقریباً اسیر می کند. البته همه از بین می روند ، اما برخی فکر می کنند که لوک خیلی راحت فرار می کند. از این گذشته ، امپراتوری محاصره بزرگی در سراسر سیاره دارد و می بینیم که تعداد دیوانه کننده جنگجویان TIE و Star Destroyers که امپراطوری بعد از هزاره فال ارسال می کنند. در همین حال ، به نظر می رسد لوكس آسمان های روشنی دارد. آیا این یک سوراخ بزرگ نقشه جنگ ستارگان در مرکز یکی از بهترین فیلم های حق رای دادن است؟
نه واقعا. در حقیقت ، توضیحات متعدد وجود دارد ، و همه آنها ممکن است به طور همزمان صادق باشند. ساده ترین پاسخ این است که لوک در جهت دیگری حرکت می کند. همانطور که او درباره R2-D2 توضیح می دهد ، آنها به جای اینکه دوباره به ناوگان بپیوندند ، به سمت داگوباه حرکت می کنند. بنابراین ، لوک با کشتی های دیگر اعم از دوستانه و غیر دوستانه بسیار فاصله دارد. ما همچنین می دانیم که امپراتوری بیشترین توجه خود را به تصرف هان و لیا کرده است ، زیرا وادر شخصاً شاهد فرار چشمگیر هزاره فال بود و می تواند تأیید کند که دو هدف با بالاترین ارزش در هواپیما است.
بودن وادر در زمین نیز به این معنی است که کسی نبوداین احساس را داشت که پسر طلایی لوکس Skywalker با استفاده از Force در جناح X بود. به عبارت دیگر ، چرا امپراتوری وقتی روی بعضی از بالهای تصادفی X متمرکز می شود وقتی می دانند که Falcon دارای رهبران اصلی شورشی است؟ و هنگامی که شما به این واقعیت که چگونه وادر عصبانی است احتمالاً این بود که او نتوانست لیا را متوقف کند ، به علاوه تمایل خود به قتل زیردستان که او را ناکام می کنند ، تصور می کنید ، این حس بسیار وجود دارد که امپراتوری خیلی روی Falcon تمرکز کند ، و به لوک اجازه می دهد تا به راحتی بدست آورد. دور.
ری نباید قادر به استفاده از Force باشد
ری
در کل ، The Force Awakens ضربه بزرگی بود. این فیلم با بازگرداندن برخی از شخصیت های مورد علاقه ما ، ضمن معرفی جدیدترین نسل قهرمانان و شرور ، کار خوبی انجام داد. یکی از این قهرمانان ری (دیزی ریدلی) بود ، شخصیتی کاریزماتیک که از دانستن نیروی نیرو به استاد شدن در مدت زمان بسیار کوتاهی رفت. او طوفان طوفانی را فریب می داد و نیرو می گرفت تا چراغ خانه اش را بگیرد ، و حتی او از استفاده از Dark Dark استفاده کرد تا لو رن را متوقف کند.
بسیاری از افراد از توانایی های ناگهانی ری شکایت می کنند ، اما آیا واقعاً این یک حفره نقشه است؟ احتمالا نه. درعوض ، بخشی از رمز و راز عمدی پیرامون شخصیت اوست. ما می دانیم که ری با اوبی وان کنبویی ارتباط مرموز دارد ، زیرا می شنویم وی در طی دنباله دید فریبنده نام او را صدا می زند. و ما می دانیم که وقتی کسی دخترش بود ، او را روی جاکوو رها کرد. معنی این همه چیست؟ برخی از طرفداران حدس می زنند که ری ممکن است نوه اوبی وان باشد و احتمالاً لوک اسکای واکر قبل از ترک جاکوکو ذهن او را از بین برده است. اگر این دو چیز درست باشد ، پس او میراث نیرویی بسیار قدرتمندی دارد ، و احتمالاً وقتی كیلو رن در سرش ریشه می زند ، دوباره تواناییهای خود را دوباره بدست آورد و به طور تصادفی قدرتهای خود را باز كرد. در حالی که اینها فقط تئوری هایی در این مرحله هستند ، مسلم است که فیلم های آینده جنگ ستارگان ، تحول ناگهانی ری را از گیر به جنگجو کیکایی جدی توضیح می دهند.
کیلو رن نباید به ری و فین باخت
کیلو رن ، فین و ری
در پایان بازی Force Force Awakens ، کیو رن شرور یک دوئل کم نور مقابل فن و ری را از دست می دهد ، اوجی که باعث شد برخی از هواداران سرشان را خراش دهند. از این گذشته ، ما می دانیم که او سالها تمرین داشته است ، حداقل از دو کاربر جداگانه نیروی استفاده می کند ، و او از میراث قدرتمند Darth Vader حمایت می کند. بنابراین چرا او به سرعت دوئل خود را با ری در انتهای فیلم برنده نمی شود ، و چگونه فن فاقد آموزش دیده حتی قادر به کنار آمدن با او بود؟
همانطور که معلوم است ، چندین چیز در اینجا اتفاق می افتد. هنگامی که صحبت از فین در کنار کیو رن می شود ، مشخص است که جدی تاریک در حال پیچ و تاب است. توجه کنید که چگونه او تنبلی نوسانات وحشی فین را گول می زند و تنها با یک دست به او حمله می کند. و لحظه ای که فین صدمه خفیفی به شانه کیلو رن وارد می کند ، رن بلافاصله حریف خود را خلع سلاح می کند. اما چرا او حتی در وهله اول زحمت اسباب بازی با فن را داشت؟ خوب ، او ممکن است نگران آسیب رساندن به چراغ برق قدیمی لوک باشد ، که کیو رن ابراز تمایل کرد.
در مورد مبارزه با ری ، به یاد داشته باشید که کیو رن به شدت مجروح شده است. Chewbacca کیو را تقریبا بلافاصله پس از قتل هان سولو شلیک می کند. در اصل ، کیو رن این مبارزه را با نقص بسیار بزرگ شروع می کند. همچنین ، کیو نمی خواهد ری را بکشد. درعوض ، او داوطلب می شود آموزش های خود را تمام کند ، درست همانطور که وادر برای لوک انجام داد. بنابراین در حالی که ری ممکن است یک جنگنده عالی باشد ، دلیل اصلی مجروح شدن کیو از دست دادن این است که او در تلاش برای پیروزی نبود. ری در اصل یک استخدام کننده Dark Side را که به شدت زخمی شده بود ، مورد ضرب و شتم قرار داد.
لئیا نباید در Rogue One باشد
پرنسس لیا
به بیان ملایم ، شاهزاده خانم لیا در Rogue One واکنش هواداران مختلط را برانگیخت. بسیاری از مردم از دیدن جوان کری فیشر بسیار عالی خوشحال بودند ، در حالی که دیگران جادوی CGI را که Leia و Grand Moff Tarkin به زندگی وارد کرده بودند ، بسیار خوشحال بودند. طرفداران دیگر ، با این حال ، از این فکر که لیا نباید در وهله اول در آن نبرد بود ، غافلگیر شدند. او در واقع جاسوسی است که از حق امتیاز Alderaanian خود برای پوشش دادن کارهایی که برای شورش انجام می دهد استفاده می کند. پس چرا آنها به جای اینکه با خیال راحت او را به Yavin IV برگردانند ، او را به منطقه جنگی معروفی بردند؟
با این حال ، این یکی از آن سوراخ های نقشه جنگ ستارگان است که تا حدودی به سؤالات خود پاسخ می دهد. لیا در آنجا است زیرا او بهترین فرد ممکن برای قاچاق این اطلاعات مخفی است. و منطقی است که هرچه سریعتر داده های Death Star را بدست آوریم. (این یک سلاح فوق العاده کاملاً فعال است که در اینجا از آن صحبت می کنیم.)
اما چرا شورشیان در وهله اول از لییا استفاده می کنند؟ خوب ، او شورش را با گزینه ها ارائه می دهد. در حالت ایده آل ، آنها می توانند برنامه ها را مستقیماً به Alderaan یا سیاره دوستدار Alderaan ببرند. اگر امپراطوری شروع به جذب آنها کند ، او تنها افرادی است که می داند چگونه به منابع پنهانی مانند ابی وان کنوبی برسد (این تصادفی نیست که آنها در نزدیکی تاتوئین در آغاز یک امید جدید به پایان رسید). سرانجام ، شخصیت Leia را خیلی خوب می شناسیم. او شاهزاده خانم است که یک بلستر را می گیرد و مسئول هر موقعیتی است. دشوار استتصور کنید که هر کسی به چنین شخصیت badass بگوید تا بتواند در این مسابقه شرکت کند ، و حتی تصور اینکه او گوش می دهد سخت تر است.
ستاره مرگ باید آسان تر از بین برود
گالن ارسو
هواداران ده ها سال است که فکر می کنند چطور چیزی به اندازه ستاره مرگ نابود می شود. چرا امپراتوری چنین اشتباهی کشنده می کرد؟ البته Rogue One به این مسئله پاسخ می دهد که نشان می دهد چگونه پدر جین ارسو ، گالن ، عمداً نقص طراحی را برپا کرده است تا بتواند از امپراتوری بخاطر خراب کردن زندگی انتقام بگیرد. البته این سؤال جدیدی را به وجود می آورد. چرا بهره برداری از این نقص آسانتر نمی شود؟ از این گذشته ، دو اسکادران خلبانان بسیار آموزش دیده جان خود را فدا کردند و همچنین شخصی که به نیروی و یک مربی ارواح جدی دسترسی دارد ، توانست این طرح را عملی کند. پس چرا گالن همه اینها را اینقدر سخت کرد؟
وقتی صحبت از جنگ سوراخ های جنگ ستارگان می شود ، این یکی از ساده ترین موارد برای توضیح است. گالن در هولوگرام خود به دخترش اشاره كرد كه چگونه تمام برنامه او در فریب طولانی مدت متمرکز شده است. هر کاری که او می کرد باید کوچک و غیر قابل مشاهده باشد. او وقتی این نقص در ستاره مرگ را "به خوبی پنهان و ناپایدار" توصیف می کند ، مستقیماً از این موضوع یاد می کند. مطمئنا ، ورود لوكس به آن درگاه اگزوز حرارتی كوچك برای لوك سخت بود ، اما گذاشتن یك سوراخ بزرگ در ایستگاه فضایی كه به سمت راكتور ناپایدار منتهی می شود ، روشی واقعاً مناسب برای جلب توجه برنامه "مخفی" شماست. سرانجام ، انتقال گالن با نابودی شهر جده ، قطع شد. کاملاً ممکن است که گالن نکاتی را در مورد از بین بردن ستاره مرگ ارائه دهد ، اما هولوگرام او (و بعداً زندگی او) قبل از اینکه بتواند این کار را انجام دهد قطع شد.
لوک نباید از Vader فرار کند
لوک اسکای واکر
یکی از تأثیرات ناگوار تأثیر ناپذیر جریان بی وقفه فیلمهای جنگ ستارگان این است که اتفاقات بعدی باعث می شود که ما به طور واژگونی آنچه را که در فیلم های قبلی اتفاق افتاده است را سؤال کنیم. یک نمونه بارز از این کار ، دیدن تمام قدرت وادر در هنگام نمایش یک اسکادران کامل سربازان شورشی در انتهای Rogue One است. در یک لحظه ، مرد به طور اتفاقی Force را بلند می کند تا سقف را بالا ببرد. واضح است ، Vader با استفاده از Force برای سوء استفاده از یک انسان کاملاً رشد یافته مشکلی ندارد ، که ممکن است هنگام گرفتن امپراتوری اعتصابات به عقب سؤالاتی برای شما ایجاد کند.
پس از رها کردن بمب "من پدر شما هستم" روی لوك ، دارت وادر به پسرش شغل خود را به عنوان همكشان كهكشان ارائه می دهد. لوک کار را رها می کند و با رها کردن نرده و افتادن از وادر به طرز چشمگیری فرار می کند. پس چرا وادر به سادگی از Force برای گرفتن لوقا استفاده نکرد؟ برخی فکر می کنند این یک سوراخ نقشه جنگ ستارگان است ، اما واقعاً توضیحی بسیار ساده وجود دارد. برای Vader این مهم است که لوک با تمایل به Dark Side بیاید. اگر لوك را به اسارت گرفت و او را در سلول امپریالیستی انداخت ، لوك سخت تر از همیشه مقاومت می كرد. با این حال ، اجازه دادن به او برای فرار ، به لوک اجازه می دهد تا حقیقت را هضم کند و احتمالاً بعداً با تمایل به وادر بپیوندد.
در حقیقت ، لوك هنگام تسلیم شدن خود بر اندور ، در این امید بازی می كند. البته ، در حالی که آنها به عنوان پدر و پسر به حاکمیت کهکشان ختم نمی شوند ، وادر و لوک در نهایت سرنگون کردن امپراتور با هم . چیزی که هرگز اتفاق نمی افتد اگر Vader پسر خود را به ابر Cloud City بیاندازد.
لوک با Force خیلی خوب است
لوک Skywalker و Darth Vader
توانایی های شدید لوک اسکای والر سالهاست که برخی از هواداران را به تعجب انداخته است. همانطور که یودا در Empire Strikes Back (و همانطور که در مقدمات می بینیم) اشاره می کند ، بیشتر جدی ها در سنین بسیار جوانی به سر می برند و قبل از تبدیل شدن به یک شوالیه جدی ، برای یک دهه یا بیشتر آموزش می بینند. مهمتر از همه اینها ، سالها و آزمایشات زیادی طول می کشد تا قبل از کسب مقام استاد جدی. همه اینها را با لوک اسکای واکر ، مردی که اساساً یک آخر هفته طولانی را با اوبی وان و یک ماه با یودا گذراند مقایسه کنید. پس چگونه مردی که می توانست آکادمی جدی را در کارنامه حضور خود ناکام کند ، چنین شخصیتی قدرتمند در جهان جنگ ستارگان شد؟
از یک چیز ، لوک یک پا طبیعی دارد که در بسیاری از جدی وجود دارد زیرا او فرزند وادر است. در حالی که مردم از میانه کلرین ها مسخره می کنند ، احتمالاً این اشکال زندگی میکروسکوپی از پدر به فرزند دیگر منتقل شده است ، توضیح می دهد که چرا لوک آنقدر از قدرت خام وادر به ارث برده است. او همچنین به طور گسترده ای خود را آموزش داده است. از این گذشته ، او مجبور بود به خود بیاموزد كه چگونه ترفندهای جالب نظیر احضار چراغ برق خود بین New Hope و Empire Strikes Back را انجام دهد و او به طور واضح خود را حتی بیشتر بین امپراتوری و بازگشت جدی آموزش داد ، زیرا او چراغ خانه خود را ساخت.
به علاوه ، مربیان او نیز بسیار شگفت انگیز بودند. اوبی وان تجربیات و دانشهایی را که تعداد کمی از جدی تاکنون داشته است ، داشت و یودا از نظر قدرت ، توانایی و خرد در لیگ خودش بود. کمی آموزش با این بچه ها احتمالاً با شخص دیگری بهتر از یک دهه است و به محض این که اوبی وان شروع به تجلی ارواح Force خود کرد ، مشخص بود که وی می تواند به آموزش لوقا کمک کند. سرانجام ، لوک شگفت انگیز به نظر می رسد زیرا در حال مبارزه با کاربران غیر Force است. و هنگامی که او سرانجام با Sith in Return of Jedi روبرو شد ، او واقعاً در تلاش برای کشتن Vader نیست. پس از همه ، او عزیز او استپدر بابا
Ewoks نمی تواند طوفان های طوفان را شکست دهد
اوووک
بازگشت جدی لحظات بسیار جذاب دارد اما این فیلم نیز بود که ما را به اوووکس معرفی کرد. این موجودات زیبا و فازی اکنون ده ها سال است که مرکز بحث و جدال بوده اند. برخی ابراز نیتی می کنند که آنها جایگزین ایده های خنک تر شده اند (اسکریپت های قبلی خواهان سیاره ای پر از ووکی ها بودند) ، در حالی که برخی دیگر فکر می کنند که آنها نماینده علاقه ادعای جورج لوکاس برای فروش کالاها برای گفتن داستان هستند. با این حال ، دیگر ، روی سوراخ نقشه جنگهای ستارگان به اندازه Endor متمرکز شده اند که چگونه دسته ای از خرسهای عروسکی آموزش دیده ، یک لژیون کامل از بهترین نیروهای امپراتور را شکست می دهند.
اما ما باید به اوووکس اعتبار بدهیم ، زیرا این بچه ها مزیت خانه را داشتند. آنها راه سیاره خود را بهتر از امپراتوری می دانند. در حقیقت ، لوکاس پیش از این اظهار داشت که ایووکس یک ایستادگی برای ویت کنگ است ، مقایسه ای که نشان دهنده اثربخشی جنگی آنها است. در اصل ، آنها جنگجویان چریکی استتار می شوند که در چمن های خود علیه سربازانی تصمیم می گیرند که زره های سفید روشن بپوشند و آنها را مجبور به ایستادگی در میان مناطق چوبی اندور کند.
سپس ، با کمک Chewbacca ، فرمانده Ewoks AT-ST ، با استفاده از فناوری خود امپراتوری علیه آنها. و فراموش نکنیم که هان و لئیا در آنجا با کمک یک قشر کوچک از سربازان شورشی کمک می کنند. توهم در عنصر غافلگیري (قطعاً توفانگران انتظار نداشتند كه با ارتشي از خرسهاي كوچك روبرو شوند) و توفان كاملي دارد كه آن ساكنان ناز جنگل را به جنگجوهاي خطرناك تبديل كند. و فراموش نکنید که این بچه ها انسان را می خورند. هنوز نمی توان گفت که چند نفر از او یوکس یک طوفان کشته شده تغذیه می کنند ، بنابراین این بچه های کوچک احتمالاً انگیزه داشتند تا هر چه بیشتر امپریالیست ها را بکشند.
گاهی اوقات یک حق رای دادن فیلم می تواند از استقبال خود فراتر رود. خوب شروع می شود ، مردم بیشتر از آن لذت می برند ، اما با گذشت زمان ، مانند خانه کاسه ای که هنوز کسی در اتاق شکستن دفتر نمی خورد ، کمرنگ و وحشتناک می شود. اما نترسید: همانطور که استفاده از یک توستر و پنیر خامه ای روی شیرینی می تواند زندگی تازه ای به همراه آورد ، به طور مشابه حق رای دادن به فیلم های قدیمی نیز با اضافه کردن چیزهای جدید و جدید می تواند نجات پیدا کند!
جیسون سگل - The Muppets
گتی ایماژ
حق رای دادن Muppets قبل از تلاش عشق جیسون سگل که در سال 2011 دوباره قشر عاقلان احساس شده را احیا کرد ، در آب بسیار مرده بود. فیلم قبلی و اولین فیلم از زمان مرگ جیم هنسون خالق Muppets که داستان اصلی را در اختیار داشت ، Muppets سال 1999 بود. in Space ، فیلمی که حتی گونزو نیز از آن لذت نبرد. Muppets in Space حتی بودجه خود را پس نگرفت و عموماً چیزی بیش از حد انتقادی نبود. این سگل بود که در سال 2011 با نوشتن فیلمنامه همزمان با ادای احترام به احساسات یکپارچهسازی با سیستمعامل Muppets ، زندگی جدیدی را در این فرانچایز به ارمغان آورد و در عین حال آن را به اندازه کافی با طنز و شخصیت های تازه به روز کرد که مخاطبان جدید احساس بی علاقه کنند. نتیجه موفقیت بزرگی بود برای دیزنی ، موپتس و سگل - هم از نظر انتقادی و هم در گیشه.
رایان رینولدز - Deadpool
گتی ایماژ
رایان رینولدز تمایز عجیب و غریبی از پشت سر گذاشتن تنها دو نسخه سینمایی شخصیت Deadpool تا به امروز دارد و برای جبران اولین نسخه ، باید از نسخه دوم استفاده کند. اولین بار در X-Men Origins ظاهر شد: Wolverine ، رینولدز Deadpool را به عنوان شخصیتی توصیف کرد که به طور غیر قابل توضیح دهانی نداشت. تقصیر رینولد نیست ، این یک تصمیم خلاقانه از طرف کسی بود که به طور واضح هرگز آشپزی طنز Deadpool را نخوانده بود ، اما مطمئناً باعث شده هواداران با سر و صدا خود را از دست بدهند زیرا سهام و تجارت ددمپول دهان هوشمند اوست. Deadpool که نمی تواند صحبت کند مانند یک Wolverine بدون چنگال است. حالا که Deadpool در فیلم خودش ، تیزرها ، تریلرها و نمایش های متنوعی از رینولدز حتی به بدبین ترین هواداران رضایت داده اند که رینولدز کاملاً نقش را می کشد. شاید اولین بار در تاریخ فیلم باشد که یک شخصیت حتی قبل از اکران فیلم نهایی کاملاً بازخرید شده است.
وین دیزل - سریع و خشمگین
گتی ایماژ
سریع و خشمگین در سال 2001 با نقشه ای که تقریباً عمده فروش فیلم پاتریک Swayze Point Break — بود ، به جز در اتومبیل های جالب و وین دیزل با موفقیت مواجه شد. با وجود آن شجره نامه لرزان ، فیلم به طرز شگفت آور خوبی اجرا شد و خودش دنباله ای بدست آورد ، که بسیار خوب هم انجام شد. فیلم بعدی ، توکیو Drift ، تقریباً کل بازیگران را جایگزین کرد و تمرکز آن را نه روی دریایی بلکه مسابقه های زیرزمینی کرد و طرفداران به سختی از آنها مراقبت کردند. توکیو Drift به عنوان پایین ترین فیلم ناخالص از حق رای دادن به پایان رسید. با این حال ، در پایان ، یک تعجب شگفت انگیز از وین دیزل موفق به تحریک همه شد. وین دیزل بود! او عالی است - از گروت بپرس! فیلم بعدی ، سریع و خشمگین ، وین دیزل ، پل واکر و موارد دیگر را از فیلم اصلی برگرداند و با بیش از 363 میلیون دلار به بالاترین ورودی ناخالص از حق رای دادن تبدیل شد ، که ثابت کرد کلید ساخت فیلم های سریع و خشمگین سرعت کمتری دارد و عصبانیت و بیشتر Vin Dieselness.
The Rock - سریع و خشمگین
گتی ایماژ
بله ، ما فقط گفتیم که وین دیزل حق رای دادن سریع و خشمگین را نجات داد ، اما برای افزودن Dwayne "The Rock" جانسون به حق رای دادن نیز می توان گفت. راک در رده پنجم ، سریع پنجم قرار گرفت ، و این فیلم خاص را به 626 میلیون دلار بدست آورد. سریع 6 با 788 میلیون دلار درآمد و Fast 7 1.5 میلیارد دلار خیره کننده در سراسر جهان به اثبات رساند ، اثبات کرد که دسته کوچک موسیقی جاز راک و وین دیزل در نزدیکی بی نظیر لعنتی هستند.
دانیل کریگ - جیمز باند
گتی ایماژ
حق رای 007 از سال 1962 در تولید مداوم بوده و تاکنون بیش از 6 میلیارد دلار در 24 فیلم ساخته شده است. به راحتی می توان گفت حق رای دادن بسیار قابل اعتماد و محبوب است. اما همیشه اینطور نبوده است. از دهه 1980 و 90 میلادی حق رای دادن شروع شد. مجوز برای کشتن در سال 1989 به سختی بمباران شد و به لطف بخشی از مسائل حقوقی ، و بخشی از عدم علاقه به تیموتی دالتون در نقش اصلی ، به مدت شش سال حق رای دادن را پایان داد. هنگامی که در سال 1995 با پیرس بروسنان به عنوان باند به مدت چهار فیلم بازگشت ، این سریال از نظر مالی موفق بود اما از نظر انتقادی قابل توجه نبود. این در حالی بود که سال 2006 وقتی دانیل کریگ سرانجام 007 تیره و واقع بینانه به طرفداران باند هدیه داد که وسایل مسخره و یا شرورهای کارتونی غریب و غریب ندارند. او فقط یک جاسوس badass بود که می دانست که چگونه به پایین پرتاب شود ، و هواداران و منتقدین به طور یکسان آن را دوست داشتند.
مارک روفالو - هالک
گتی ایماژ
هالک در عالم سینمایی مارول جای عجیبی دارد. در حالی که مرد آهنین ، کاپیتان آمریکا و ثور همه در فیلم های انفرادی نمایش های جامد داشتند ، هالک دو تا نیش در سیب داشت که هرگز هرگز کاملاً از آن استفاده نمی کرد ، یکبار با اریک بانا و یک بار با اد نورتون. هر دو بار فیلمها نتوانستند شیار خود را پیدا کنند و مخاطبان را کمتر از آن تحت تأثیر قرار دهند. اگر در انتهای فیلم دوم برای تونی استارک نبود ، به شخصیت های مشهور مشکوک می شویدبه دلیل عدم علاقه کاملاً کنار گذاشته شد. هالک در فیلم The Avengers در سال 2012 شلیک سوم شد ، این بار با مارك روفالو به عنوان پزشكی كه دوست ندارید وقتی كه بسیار عصبانی می شود ، ظاهر شود و شخصیت اصلی این فیلم بود. هنگامی که او نقش آفرینی در Age of Ultron را بازنویسی کرد ، داستان فیلم او با Black Widow یکی از بهترین قسمت های فیلم بود ، اثبات می کند شما می توانید جلوه ای خاص و سبز خاص را به عنوان بخشی از بازیگران یک گروه بگنجانید و آن را به عنوان انسانی ترین و برجسته تر نشان دهید. .
توصیه شده
درست همانطور که خورشید فردا غروب خواهد کرد ، همینطور می توانیم آن دختران با شکوه بزرگ beefcake و دختران دنده دستی را در حق رای دادن و فرنچایز Fast و Furious حساب کنیم و با اقساط بسته عمل دیگر به آن برسیم. این سریال نسبت به هایلندر ، ابرقهرمانانه تر از MCU ، غیرقابل تحمل تر شده است و بیشتر از The Expendables با ستارگان اکشن معشوق بسته شده است. اما در حالی که هر فیلم Fast و Furious بزرگتر و بهتر می شود ، از اولین فیلم هایی که در سال 2001 در سینماها پرتاب شد ، چیزهایی درباره حق رای دادن تغییر نکرده است ، و ما فقط در مورد عشق Dominic Toretto از Coronas صحبت نمی کنیم.
حتی وقتی دشمنان با هم دوست شده اند و پلیس های مخفی به پادشاهان مسابقه تبدیل شده اند ، حق رای دادن سریع و خشمگین همیشه بخشی از هسته اصلی خود را زنده می کند. حتی اگر سریال اکشن همانطور که اکنون ایستاده است فقط یک شباهت مبهم با فیلم اصلی الهام گرفته از Point Break داشته باشد ، بعضی اوقات هرگز تغییر نمی کنند. از تمرکز خانواده و افراد مشهور در اینجا ، مواردی که در هر فیلم Fast و The Furious اتفاق می افتد وجود دارد.
این همه در مورد خانواده در سریع و خشمگین است
سریع و خشن 6
در حالی که Fast Five و Fast & Furious 6 خانواده "سیمان" به عنوان یک انگیزه شخصیت بسیار خاطره انگیز برای Dominic Toretto وین دیزل ، "خانواده" همیشه سومین کلمه f-franchise مهم ، درست پشت "سریع" و "خشمگین" بوده است. " از این گذشته ، فیلم اول درباره یک پلیس شخصی است که در جمع خدمه ی DVD-Dom از Dom ، یک جامعه پیدا می کند. و ادامه این فیلم در مورد پل واکر و برایان است که در تلاش برای اصلاح نرده ها با بهترین دوست دوران کودکی خود ، رومن (تیرس گیبسون) است ، در داستانی که اگر در واقع با خون در ارتباط باشند ، تفاوت دیگری نخواهد داشت. Tokyo Drift درباره ساختن محلی برای خودتان جدا از یک میراث خانوادگی است که شاید شما آن را نمی خواسته اید ، و فیلم چهارم این است که چه اتفاقی می افتد وقتی یکی از اعضای خانواده شما به قتل می رسد - شما به یک داد و بیداد در خیابان می روید. به طور خلاصه ، مدتها قبل از آنكه دوم درست به دوربین نگاه كند و به مخاطبان سراسر جهان گفت كه "من دوست ندارم ، خانواده ام گرفتم" ، "سریع و خشمگین" همیشه در مورد ارتباطات خانوادگی است كه ما برای خودمان ایجاد می كنیم.
بدیهی است ، شما باید سریع در هر فیلم بروید
وین دیزل در حق رای دادن و سریع
franchise سریع و خشمگین امروز که ایستاده است بیشتر از یک ماجراهای دسته ای از کثیف های مسابقه خیابانی که ما با آنها شروع کردیم ، بیشتر شبیه یک سری Spin-off از جیمز باند است. با این حال ، حتی با افزایش ارزش سهام و خانواده Dom بزرگتر شده است ، یک ثابت مهم در حق رای دادن این است که بیشتر مشکلات را می توان با اتومبیل های سریع حل کرد. به نظر می رسد احمقانه به نظر برسد - از این گذشته ، یکی از دو صفت اصلی عنوان حق رای مربوط به سرعت است - اما با توجه به اینکه چقدر قطعات مجموعه تبدیل شده اند ، بسیار راحت است که راه حل اصلی برای هر مشکلی همیشه سریع بوده است. اتومبیل هایی که در آنجا رانندگی می کنند ، انتظار ندارید که اتومبیل رانندگی کنند. چه این که تمام نیروی پلیس ریو دوژانیرو را در فست فود منهدم کند یا یک زیردریایی هسته ای در روسیه را با استفاده از یک ماشین ماهیچه آمریکایی بیرون بیاندازد ، مشکلی در دنیای سریع و خشمگین وجود ندارد که با زندگی خود نمی توان آن را حل کرد. زندگی یک چهارم مایل در یک زمان.
همیشه وقت بکشید تا روغن آن را متوقف کنید و بو کنید
سرنوشت خشمگین
با توجه به سودمندی یک وسیله نقلیه درست کار شده در فرانشیز Fast و Furious ، جای تعجب ندارد که خدمه برای قدردانی از ناوگان وسایل نقلیه خود در هر زمان ممکن ، مدتی طول می کشد. خانواده فست فود دسته ای از دنده های دستی از شرق لس آنجلس (یا میامی) با قلب هستند ، و این بدان معنی است که اتومبیل های آنها فقط ابزاری برای ماجراهای فوق العاده جاسوسی نیستند - اتومبیل ها بازتابی از خود هستند. قبل از اینکه حق رای دادن به عنوان امروزه عمل شود ، مسلماً اتومبیل ها بزرگترین قرعه کشی فیلمهای اولیه بودند و این قدردانی زیبایی شناختی همچنان یک محرک اصلی در حق رای دادن است.
مهم نیست که مخاطرات چقدر بالا باشند ، همیشه زمان این کاراکترها برای مکث و تحسین خودروهایی که در صحنه های آینده رانندگی می کنند ، متوقف می شوند. آن لحظه به طور جنجالی به اوج خود می رسد در سرنوشت خشمگین وقتی آقای هیچ کس (کورت راسل) خانواده Fast را به یک انبار مخفی دولتی پر از وسایل نقلیه مصادره شده ای که می توانند برای نجات دام استفاده کنند ، می برد. فقط به این دلیل که جهان در معرض خطر نیست به این معنی نیست که ما نمی توانیم مدتی به زیر کلاه نگاه کنیم
نیروهای نیکی هرگز از دست نخواهند داد
وین دیزل و دواین جانسون در فرانشیز سریع و خشمگین
در اینجا چیزی است که شما ممکن است متوجه آن نباشید: هیچ مرد خوبی در حق رای دادن و حق رای دادن Furious تا به حال نبردی را از دست نداده است. اگر احساس تعجب آور است ، به برخی از بزرگترین موارد ذهنی در فیلم ها فکر کنید. Dom در حال مبارزه با هابز (Dwayne "The Rock" Johnson) در یک گاراژ در جریان Fast Five ، Hobbs Fight Shaw (جیسون Statham) در اوایل Furious 7 است ، یا Dom به معنای واقعی کلمه با هر یک از اعضای خانواده دیگر در Fate of Furious می جنگد.
اما این نبردهای چشمگیر فقط متعلق به گوشت گاوها نیستند. برایان به نوعی موفق به شکست کیت در Furious 7 شد ، با وجود این که پسر بد توسط تونی جا بازی می شود. بیشتر دعوا ها در یونیون های سریع و خشمگینآیه یا با مرد خوب که از پیروزی روشن دور می شود پایان می یابد ، یا اینکه جنگ با شرایط خارج از کنترل قهرمان قطع می شود. با توجه به آنچه که هابز و شاو ذوب‌آهن دارند ، دعوا فقط زمانی تمام می شود که هابز با یک انفجار در حالی که برای النا (السا پاتاکی) پوشانده شده بود ، از یک پنجره بیرون کشیده شود. وقتی صحبت از Slubfest Hobbs و Dom می شود ، قبل از تاجگذاری یک پیروز غیرقابل اعتماد قطع می شود.
در نتیجه ، شایعاتی مبنی بر عقد قرارداد "نمی تواند از دست بدهد" برای برخی از بازیگران وجود دارد. اما آیا این واقعیت دارد یا خیر ، واقعیت این است که اگر شما یک مرد خوب در دنیای Fast و Furious باشید ، هیچ سلاحی که علیه شما مطرح شود موفق نخواهد شد. حتی رومانتیک طنز رومن لحظه ای را در سرنوشت خشمگین می کند و در آنجا قبل از تیراندازی با سه قایق دیگر چهره دیگر ، یک مرد را با اتومبیل برفی با درب اتومبیل می کوبد.
کسانی که روزه را به یاد نمی آورند محکوم به عصبانیت هستند
پل واکر و وین دیزل در حق رای دادن سریع و خشمگین
حق رای و حق رای سریع و خشمگین به دلیل پیچیده بودن بدون نیاز به شهرت کمی کسب کرده است ، که واقعاً منصفانه نیست. از این گذشته ، ترتیب فیلم ها ساده است. اگر می خواهید آن را به صورت دقیق تماشا کنید ، فقط قبل و بعد از اعتبار سریع Fast and the Furious ، Turbo Charged Prelud 2 Fast 2 Furious ، 2 Fast 2 Furious ، Los Bandoleros ، Fast & Furious ، Fast Five ، Fast & Furious 6 را تماشا می کنید. صحنه ، سپس نیمی از Fast & Furious: Tokyo Drift را تماشا کنید. پس از آن ، اعتبارهای پس از اعتبار Fast & Furious 6 را تماشا کنید ، بیشتر قسمت های Fast & Furious: Tokyo Drift را تماشا کنید ، Furious 7 را تماشا کنید تا Dom بخواهد به توکیو برود ، سپس پایان پایان Fast & Furious: Tokyo را تماشا کنید. Drift قبل از اتمام Furious 7 و لذت بردن از Fate of the Furious.
اگر یک فرد تکمیلگر هستید و می خواهید منشاء هان را ببینید ، فردا Better Luck فردا را تماشا کنید. درست است ، درست است؟
خوب ، شاید حق رای دادن بسیار پیچیده شده باشد ، اما این اتفاقی است که می افتد بدون تداخل شخصیت ها در بین فیلم ها ، روی تداوم کار می کند. هر قسط یا ظاهر یک شخصیت قدیمی را نشان می دهد و یا حداقل یک ذکر نام مستعار برای فیلم های قبلی را نشان می دهد. این می تواند به شکلی از برایان تحقیق کند که سریع و خشمگین شرور Braga را از طریق میادین Fast & Furious 6 و یا Dom با اتکا به خدمه Fast Five خود در Fate of Furious استفاده کند. اما مهم نیست که چه کسی ظاهر شود یا چه زمانی ، همیشه می توانید روی برخی چهره های آشنا حساب کنید تا در یک فیلم Fast and Furious ظاهر شوید.
در هر فیلم ، همیشه یک مهمانی وجود دارد
سریع و خشن
وقتی جزئی از خدمه Dom هستید ، این همه جدیت و عملکرد گسترده نیست. مطمئناً ، این احتمال وجود دارد که شما توسط یک عامل سابق SAS به قتل برسید یا اینکه در وسط یک جنگ اسلحه به یک باند هواپیمای بی پایان سقوط خواهید کرد ، اما اوضاع خوبی نیز وجود دارد. از این گذشته ، دوم می داند که چگونه یک مهمانی قاتل پرتاب کند ، و اعضای خدمه می توانند هر آنچه را که می خواهند بنوشند - تا زمانی که این یک Corona باشد. هر فیلمی در حق رای دادن و سریع و خشمگین وقت را برای یک مهمانی وقت گذاشته است ، خواه این کباب کنونی سنتی بعد از عمل باشد یا مهمانی کم هزینه بودجه سریع و خشمگین. حتی Furious 7 ، گرسنه که همه چیز در پی قتل به موقع هان بود ، هنوز وقت پیدا کردن یک مهمانی DJ-ed توسط T-Pain را در ابوظبی پیدا کرد. هنگامی که زندگی خود را یک چهارم مایل در یک زمان زندگی می کنید ، مجبور هستید برای جشن گرفتن جایی را ترک کنید.
چهره های آشنا در حق رای دادن و Fast Furious
سونی چیبا در سریال Fast and the Furious: Tokyo Drift
مدت ها قبل از اینکه این حق رای دادن تبدیل به بودجه کلان جهانی شود که امروز می شود ، حق رای دادن سریع و Furious دارای بسیاری از نویسنده های اولیه بسیار جالب بود. توکیو Drift یک سونی چیبا را به عنوان رئیس جنایات یاکوزا ، کاماتا دارد. The Fast and the Furious خنده دار ستاره های Ja Rule را به عنوان ادوین ، یک مسابقه دهنده خیابانی که هنگام مسابقه برایان و دام را از دست می دهد ، به دست می آورد تا به نفع جنسی دوست دختر خود برسد. و عاقبت ، 2 سریع 2 خشمگین ، بدیهی است که ویژگی های لوداکریس را دارد ، قبل از اینکه او به چنین بخشی جدایی ناپذیر از حق رای دادن و خشمگین تبدیل شود.
از آنجا ، قدرت ستاره فقط بزرگتر شد. Dwayne Johnson به بازیگران Fast Furious 6 ، T-Pain و Ronda Rousey در بازی Furious 7 ظاهر می شود و بازیگر نقش رزمی Gina Carano در بازیگران Fast Five (Fustious 7) ظاهر می شود. این حتی بدون ذکر کدهای کوچک از نوازندگان برجسته مانند Iggy Azalea ، Bow Wow و Rita Ora است. حتی شارلیز ترون و کورت راسل در این حق رای دادن ظاهر شده اند ، و اکنون ادریس البا با Hobbs & Shaw به صفوف Fast و Furious می پیوندد. با وجود این همه نام های بزرگ ، هنوز نمی توان گفت چه چهره های معروف را در فیلم های آینده خواهیم دید.
عمل پاداش خودش است
وین دیزل و میشل رودریگز در فرانشیزه‌ی Fast and the Furious
با توجه به اینکه هر بودجه جدید فیلم Fast و Furious با صدها میلیون نفر جمع آوری شده است ، فایده ای ندارد که بگوییم این فیلم ها به دلیل عمل خالی کردن فک معروف هستند. اما حتی وقتی بودجه در حد زیر صد میلیون بود ، فیلمسازان هنوز راهی برای بسته بندی اکثر اقدامات در فیلم ها پیدا کردند. Fast and the Furious دارای اوج است که در آن یکی از مردان Dom به آن محکم بسته شده استیک کامیون نیمه کامیون در حالی که راننده با شلیک گلوله به سمت خدمه Dom اقدام می کند. در همین حال ، 2 Fast 2 Furious با راه اندازی یک ماشین بر روی یک قایق مانند شخصی که در تلاش برای اسلحه سازی پسران Dukes of Hazzard است ، پایان می یابد. و توکیو دریفت هان و شخصیت اصلی ظاهرا شان بوسول (لوكاس بلك) را پیدا می كند و در خیابان های توكیو به عنوان جمعیت زیادی از مردم مانند دریای سرخ در خیابان های توكیو می گشت.
با گذشت زمان Fast Five ، فیلم ها به حدی بزرگ شده اند که برایان و دام در حال تخریب ریو با طاق هستند که آنها مانند توپ خرابکار از آن استفاده می کنند. هنوز نمی توان گفت چه قطعه های دیوانه ای را می توان در آینده انتظار داشت ، اما اگر چیزی وجود داشته باشد که دام را در حال عبور از روی یک پل از ماشین خود کند تا نتواند لتی (میشل رودریگز) را از روی تانک بیاندازد ، همه می توانیم خوشحال بمیریم.
امروز اینجا ، برای بقیه فیلم رفته است
السا پاتاکی در سریع و خشمگین
اگرچه برای داشتن یک اعتبار سریع و خشمگین ، باید برای هر صفحه بازیگر IMDb خوب باشد ، اما برخی شخصیت ها برای مدت زمان کمی به نظر می رسند که این فقط دردسر ساز است. فکر کنید که اوون شاو (لوک ایوانز) در حال حاضر به عنوان بیمار کما در Furious 7 ظاهر می شود ، یا النا به Dom اجازه اجازه می دهد تا در Fast & Furious 6 به ماجراهای دیگری برود.
یک الگوی عجیب و غریب که در این فیلم ها به نمایش درآمده است ، صحنه ای است که شامل شخصیت هایی می شود که به سرعت برای بقیه فیلم از بین می روند. هان در Fast & Furious ظاهر می شود تا با یک کمک کند ، و سپس تا Fast Five برنمی گردد. توکیو دریفت از رقابت شان با یک مدارس محلی دبیرستان فاصله زیادی می گیرد ، اما هنگامی که شان به ژاپن منتقل می شود ، به سرعت فراموش می شود. تقریباً همه اتومبیلرانی که در صحنه های افتتاحیه 2 Fast 2 Furious ناخوشایند به محض از بین رفتن ، در مقابل صحنه برایان رانندگی می کنند. تنها استثناء واقعی از قانون در فیلم اول است ، اما حتی پس از آن ، Ja Rule به محض چشم انداز او برای سه نفری ناپدید می شود.
The Fast and Furious دختران ، دختران و دختران زیادی دارد
گال گادوت و سونگ کینگ در Fast Five
در اصل آن ، اولین فیلم Fast and the Furious فیلمی است که لذت های ساده ای را در ذهن داشته است. ماشین وجود دارد ، و آنها سریع پیش می روند. بچه های سختی وجود دارند و آنها دعوا خواهند کرد. دختران زیبایی در بیکینی وجود دارند که طرفداران بزرگی از هر دو ماشین و بچه های سخت هستند و آنها می رقصند. حتی وقتی فیلم ها بازیگران را دور هم جمع کرده اند ، آن ایده آل های اصلی یکسان هستند. مهم نیست که مقصد خانوادگی را از چه مکان هایی بازدید می کنیم ، همیشه یک زمان برای مسابقه برگزار می شود ، و همیشه ن زیبایی وجود خواهند داشت که از تماشای آن هیجان زده می شوند. حتی در حالی که دوم در تلاش بود تا حافظه لتی را در Fast & Furious 6 بازیابی کند ، یک مسابقه خیابانی در لندن برگزار شد که تعداد زیادی از دختران اتومبیل را نشان می داد. این ممکن است یکی از قوی ترین بافت های همبند باشد که مناطق مختلفی را در فرانشیز متحد می کند ، نشانگر فرهنگ خودرو است که از هر نوع تقسیم یا خط جغرافیایی فراتر می رود. این ممکن است سمبل این باشد که خانواده دام بزرگتر از هر کسی که ممکن است فکر کند ممکن است. یا ، به احتمال زیاد ، به این دلیل است که کارگردانان سریع و خشمگین دوست دارند صحنه فیلمبرداری با ن زرق و برق دار در مناطق عجیب و غریب را انجام دهند. می تواند به هر دو طرف برود.
فیلم های پیکسار برخی از بزرگترین فیلم هایی هستند که تاکنون ساخته شده اند ، انیمیشن شده اند و یا در غیر این صورت ، و دلیل روشن بودن آن: همه افراد درگیر حدود پنج سال و هر لحظه آخر را به بهترین شکل ممکن انجام می دهند. در بین 21 فیلم ، فقط تعداد معدودی وجود داشته است و برای روشن شدن اینکه یک معصومیت طبق استانداردهای پیکسار هنوز یک فیلم مستحکم توسط هر متریک دیگر است.
با این حال ، از آنجا که تقریباً همان گروه از افراد در حال ساخت این فیلمها هستند ، پیکسار آنچه را که شما ممکن است یک سبک خانه قوی بنامید ، توسعه داده است. بسیاری از این فیلم ها دنیاهای پنهانی پر از موجودات عجیب و غریب دارند که با این وجود مانند انسان های مدرن رفتار می کنند. بیشتر اینها سقوط از فیض و تلاش برای رستگاری است. همچنین ، آنها تقریباً درمورد مرگ ، از یک طریقه یا دیگری ، متفاوت هستند.
البته ، دلیل پیکسار ادامه دادن به همین نوع داستانها به این دلیل است که آنها کار می کنند. و احتمالاً ، آنها فقط ساخت این فیلم ها را برای همیشه ادامه خواهند داد ، و به همین ترتیب در سال 2050 ، هنگامی که خانواده ای از آمبول های اسیر آموخته می شوند که چگونه ارتباط برقرار کنند ، هنگامی که دو سیارک در حال گذر عاشق می شوند ، یا وقتی یک ژاکت افسرده با یک جفت پر شور دوست می شوند. از bluejeans ، شما قادر خواهید بود به درک نحوه رسیدن به اینجا. در اینجا راهنمای شما برای اتفاقاتی که در هر فیلم پیکسار اتفاق می افتد آورده شده است.
چه می شود اگر "پر کردن جای خالی" احساساتی داشته باشد؟
WALL-E
در سال 1986 ، پیکسار استعدادی برای به وجود آوردن چیزهای بی جان در زندگی داشته است. اولین فیلم بلند آنها ، داستان اسباب بازی ، عشق خود را به غیرانسانی به عنوان یک عنصر اصلی هویت استودیو تقویت کرد.
به نظر می رسد فرمول پیکسار برای انتخاب یک فرضیه برای فیلمهای خود چیزی را در نظر گرفته است که معمولاً تصور نمی شود "یک شخص" است و با آن رفتار می کند که گویی یک انسان است و دارای طیف کاملی از احساسات پیچیده و کثیف است. اگر اسباب بازی ها احساساتی داشته باشند چه می شود؟ اگر اشکالات دارای احساس باشند چه می شود؟ اگر هیولا احساساتی داشته باشد چه می شود؟ آیا این ماهی ، اتومبیل ، ربات ، دایناسور یا مرده باشد ، این سؤال در مورد "اگر" پر کردن جای خالی "چه احساسی داشته باشد؟" در قلب اکثر فیلمهای پیکسار نهفته است.
این یک تقابل واضح با روش انجام دیزنی است ، یعنی گرفتن یک افسانه پیشگویی ، اضافه کردن آهنگ ها ، برش دادن همه چیزهای عجیب و غریب و پایان دادن به آن خوشی. پیکسار به جای اینکه یک داستان کلاسیک را از قبل بشناسد ، تمایل دارد چیزهایی را که ما معمولاً از آنها بی ارزش نیستیم ، بگیرد و سپس به ما نشان می دهد که اگر می دانید چگونه آن را خوب بگویید ، هر داستان ارزش گفتن دارد. این خط فکری خاص سرانجام با Inside Out در سال 2015 به نتیجه منطقی خود رسید که در نهایت جرات پرسیدن این سؤال را داشت: "اگر احساسات احساساتی داشتند ، چه می شد؟"
شخصیت های پیکسار در حال آمدن هستند
پشت و رو
فیلم های پیکسار با شخصیتی آغاز می شوند که نسبتاً خوشحال هستند و کنترل جهان خاص خود را دارند . به جز یک مشکل. مانند قهرمانان تراژدی یونان ، شخصیت های پیکسار نقص غم انگیز نیز دارند و از لحظه ای که فیلم باز می شود ، این نقص مخفیانه در حال خوردن آنهاست و باعث می شود که آنها و اطرافیان از هرچه خوشحال تر باشند.
مارلین و پسرش نمو آشکارا یکدیگر را دوست دارند ، اما مارلین نیز با حفظ امنیت نمو در حد وسواس و وسواس وسواس دارد. جوی برای حفظ سلامتی رایلی یک کار نسبتاً خوب انجام می دهد ، اما او هر زمان که رایلی هیچ احساسی به غیر از خوشبختی تجربه کند ، نمی تواند آن را تحمل کند. وودی رهبر خوبی برای اسباب بازی های همکار خود است ، اما او همچنین مخفیانه وحشت دارد که روزی او را با کسی جدیدتر و خنک تر جایگزین می کند.
سرانجام این عیب باعث می شود قهرمان ما مرتکب اشتباه بزرگی شود. نیاز کارل به حافظه الی باعث می شود که وی به طور تصادفی به مردی که در خطر ویران کردن صندوق پستی وی است آسیب برساند. تمایل فلیک برای نشان دادن اختراعات خود باعث می شود تا او مواد غذایی مورد نظر ملخ ها را از بین ببرد. احساسات عظیم و باورنکردنی ارتباطی آقای باورنکردنی باعث می شود که او به دوستان بگوید ، "من تنها کار می کنم." این یک اشتباه سرانجام خواهد دید که شخصیت خاتمه یافته در جهنم شخصی خود خاتمه می یابد ، و این یک جهنم کاملاً از خود ساختگی خواهد بود. هرچه مشکل بزرگ فیلم به پایان برسد ، این تقصیر خود قهرمان ما خواهد بود.
دنیایی پنهان آشکار شد
زندگی اشکال
وی در سخنرانی انیماتور پیکسار دیو مولین ، لیستی از مواد تشکیل دهنده را تشریح کرد که به عقیده وی دلیل این است که فیلمهای پیکسار اینقدر لکه دار هستند. یکی از عناصری که وی در آن ذکر کرد "تنظیم" بود و گفت: "این فیلم نیاز دارد تا بینندگان را به مکانی منتقل کند که هیجان انگیز و جدید باشد." عنصر دیگری که او ذکر کرد "انیمیشن" بود. وی گفت: یک فیلم انیمیشن "باید خواستار انیمیشن شدن باشد و از پتانسیل کامل انیمیشن استفاده کند." این دو عنصر منجر به این می شود که پیکسار تصمیم بگیرد داستان های خود را در دنیایی تنظیم کند که مخاطبان قبلاً هرگز ندیده اند ، و در برخی موارد ، هرگز نمی توانند آن را ببینند.
بعضی اوقات این دنیاها برای شخصیت های داستان جدید هستند و گاهی اوقات آنها فقط برای ما جدید هستند اما فارغ از این ، پیکسار دنیاهای پنهان را قبلاً می گیرد و آنها را برای اولین بار به ما نشان می دهد. در دوره مدرن ما ، جایی که تقریباً اینچ از زمین توسط ماهواره ها نقشه برداری شده است ، مکانهای جدید زیادی برای نمایش داستان باقی نمی ماند. شاید به همین دلیل باشد که تنظیمات فیلمهای پیکسار درذهنی در ذهن یک نوجوان ، پایین اقیانوس ، دنیایی که دایناسورها هرگز از بین نرفتند ، و دنیایی که هیولا از آنجا سرچشمه می گیرند ، کلافه شود. پیکسار می خواهد چیزی را که قبلاً ندیده اید نشان دهد ، و آنها می خواهند شما را به مکانهایی منتقل کنند که با اجرای زنده نمی توانند شما را به آنجا برسانند.
یک ترسناک همدلی را یاد می گیرد
در جستجوی نمو
نوع خاصی از شخصیت ها وجود دارد که بعد از فیلم Pixar در فیلم Pixar به نمایش در می آید. آنها اعتماد به نفس دارند ، آنها صالح هستند و به طور پنهانی از همه اطرافیان خود متنفر هستند. ما در مورد وودی ، مارلین ، کارل فردریکسون ، مریدا ، جوی ، لایتنینگ مک کوئین و آقای باورنکردنی صحبت می کنیم. مطمئناً ، آنها ممکن است در کارهایی که انجام می دهند بهترین باشند ، اما در پایان روز ، آنها کاملاً تنها هستند و از آنجا که هنوز تنها یک نفر هستند ، موارد خاصی وجود دارد که تا زمانی که آنها نتوانند انجام دهند. بیاموزید به شخص دیگری اجازه دهید
در ابتدای فیلم ، این واقعیت که قهرمان ما یک شوخی بزرگ است کم و بیش نامرئی است ، زیرا هیچ کس آنها را به چالش نمی کشد. سپس این تیم با کسی دیدار می کند که در ابتدا به نظر نمی رسد به همان اندازه شایسته باشد ، کسی که کاملاً آن را برکنار می کند. این Buzz Lightyear ، Dory ، Russell ، Queen Elinor ، Sadness ، Denizens of Radiator Springs و تمام خانواده آقای Incredible است. مطمئنا ، آنها خوب و همه هستند ، اما آنها واقعاً آن را نمی گیرند. همانطور که ممکن است مارلین یا آقای باور نکردنی بیان کنند ، "من تنها کسی هستم که می توانم این کار را انجام دهم ، و من باید به تنهایی این کار را انجام دهم."
همانطور که تصور می کنید ، تا پایان فیلم ، بعد از اینکه آنها بارها شکست می خورند ، سرانجام قهرمان ما راه سختی را می آموزد که آنها نمی توانند خودشان این کار را انجام دهند. با این حال ، این یک ضرر نیست ، زیرا یک بار یاد می گیرند به شخص دیگری اعتماد کنند ، قهرمان ما می تواند کارهای بیشتری را انجام دهد که تاکنون با کمک دوستان خود تصور می کردند.
جان راتزنبرگر در هر فیلم پیکسار نشان می دهد
Monsters، Inc.
با توجه به اینکه فیلمهای Pixar جزو موفق ترین فیلمهای انیمیشن در همه زمان ها هستند ، این استودیو می تواند تقریباً هر بازیگر بزرگی را که می خواهد در حال حاضر استخدام کند. و حتی اگر آنها به طور معمول برگه تماس خود را با لیست های هالیوود A جمع می کنند ، همیشه یک مکان قدیمی را برای یک دوست قدیمی ذخیره می کنند. در هر فیلم پیکسار از همان ابتدا ، در بعضی مقاطع قرار است شخصیتی توسط جان راتزنبرگر ابراز شود.
قبل از کار با پیکسار ، راتزنبرگر بیشتر به خاطر بازی کردن کارگر پستی Cliff Calvin در Cheers sitcom شناخته شده بود. با این حال ، بعد از اینکه در نقش او به عنوان Hamm in Toy Story (آن را به عنوان Hamm در Toy Story) از پارک بیرون کشید (و به پایان رسید که او واقعاً پسر خوبی برای پیوستن به او بود) ، Ratzenberger به سرعت تبدیل به جذابیت خوش شانس این استودیو شد.
احتمالاً پیکسار از سال 1995 به تازگی او را در یک غرفه ضبط نگه داشته است. چگونه دیگر او می توانست بیش از دوجین شخصیت مختلف را در 21 فیلم بازی کند ، از جمله یک کک ، یک نیمه اتومبیل ، یک مکان ، یک سرپرست ، یک پیشخدمت ، یک مدرسه ماهی ، یک اسکلت ، یک کارگر ساخت و ساز ، یک ولوچراپتور و موارد دیگر؟ اندرو استنتون ، کارگردان Finding Nemo و WALL-E گفته است: "او بازیگر شخصیت نهایی پیکسار است. . داشتن او در هر فیلم مانند ماجرای هیچکاک ما است."
ما عاشق گوش دادن به آن هستیم که صدای بسیار قابل تشخیص راتزنبرگر در هر فیلم جدید ظاهر شود ، اما امیدواریم پیکسار به او اجازه دهد هر چند وقت یکبار از استودیو خارج شود تا حداقل بتواند خورشید را ببیند.
شرورها تفاوت چندانی با قهرمانان ندارند
کوکو
فیلم های پیکسار همیشه یک آنتاگونیست سنتی ندارند ، اما هر وقت به آنها احتیاج داشت ، نویسندگانشان نشان می دهند که آنها واقعاً می دانند که چگونه می توانند یک شرور خاطره انگیز را بسازند. سندرم یک سرپرست عالی آرکتیپ است ، و نشان از سمت بد ارنستو دو لا کروز کاملاً سرد است. چار مانتز و ارتش او با سگهای مکالمه برای برخی از آنتاگونیست های بسیار جالب و جذاب به وجود می آورند ، و خرس Lots-o-Huggin دقیقاً در آنجا با جوکر به عنوان یکی از شرورترین تبهکاران تاریخ سینما قرار دارد. بنابراین راز شرورهای پیکسار چیست؟
آنچه که هر شرور پیکسار با هم مشترک است این است که در بعضی مقاطع آنها بسیار قهرمان بودند. دقیقاً مثل شخصیت اصلی curmudgeonly ما ، آنها درسی داشتند که برای یادگیری لازم داشتند. اما آنجا که قهرمان ما هنوز در مورد آن حصار است ، شرور آشکار مدتها پیش حقیقت را رد کرد و در عوض نقص کشنده آنها را پذیرفت. این سندرم پس از رد شدن توسط آقای باور نکردنی مورد انتقام قرار گرفت ، ارنستو دو لا کروز شروع به ارزش گذاری موسیقی بیشتر از خانواده اش کرد ، چار مونتز همچنان تعقیب و گریز را دنبال می کرد و هرگز یاد نمی گرفت که "چیزهای خسته کننده" را دوست داشته باشد ، و لوتسو از این باور جلوگیری کرد که عشق بین کودکان است. و اسباب بازی ها واقعی هستند
آنچه این افراد شرور را بسیار خوب می کند این است که ، تا آخرین لحظه های آنها ، خیلی به بچه های خوبی نزدیک هستند ، اما در عین حال ، به طور قطعی اینگونه نیستند. آنها اغلب قاتل هستند. متأسفانه ، این آدمهای بد معمولاً مدت زیادی صرفه جویی در گذشته هستند ، اما ملاقات با آنها فقط تماس بیداری است که قهرمانان سرسخت ما باید نهایتا راه خود را تغییر دهند.
همیشه یک سوت مرگ وجود دارد
داستان اسباب بازی 3
با توجه به اینکه این فیلم ها به ظاهر بچه ها هستند ، تعجب می کنید که چند فیلم پیکسار وجود دارد که با یک روش بسیار محوری با مرگ سر و کار دارند. مرگ و میر ، عزاداری و پستی غیرقابل اجتناب استزمان همه در قلب فیلم هایی مانند Toy Story 3 ، Up ، Inside Out و Coco قرار دارد. حتی The Incredibles تعداد بدن بسیار ناگهانی تکان دهنده ای دارد.
شخصیت های پیکسار مرتباً یا به طور دائم همه چیزهایی را که دوست دارند از دست می دهند و باید یاد بگیرند که آن ضرر را بپذیرند و ادامه دهند. برای چند ساعت ، آقای باور نکردنی فکر می کند که خانواده وی توسط سندروم کشته شده اند. مارلین در ابتدای یافتن نمو همسر و همه فرزندان خود را از دست می دهد ، و کمی برای رسیدن به انتها فکر می کند که نمو نیز درگذشت. و برای یک دقیقه ، حتی سولی فکر می کند که بو به یک مکعب خرد شده است. اگر یک شخصیت پیشکسوت Pixar هستید ، معمولاً باید حداقل یک عضو خانواده یا یکی از دوستان خود را قبل از پایان خوش خود عزادار کنید. پاره کردن. بینگ بونگ.
بلک اسنایدر ، نویسنده فیلمنامه نویسی ، در این فیلمنامه به این ضرب و شتم اشاره کرد ، وقتی که قهرمان در پایین ترین نقطه خود قرار دارد ، به عنوان لحظه "همه گم شده است" این درست قبل از اوج رخ می دهد ، هنگامی که قهرمان معتقد است که همه چیز را برای همیشه از دست داده اند. در این لحظه ، او می گوید اگر نمی خواهید شخصیت بمیرد ، باید حداقل تصویری مرتب سازی برانگیخته کنید که مرگ را برانگیخت ، یا به قول او "سوت مرگ". اسنایدر به پیکسار افتخار می کند ، زیرا فیلم های آنها به این موضوع توجه دارند.
ما در طول هر فیلم پیکسار چشم خود را گریه می کنیم
بالا
در مقطعی به پایان هر فیلم پیکسار ، "آن لحظه" وجود دارد. از جایی بیرون می آید و مانند یک تن آجر به چشم می خورد. سپس ، مهم نیست که چند بار آن را دیده ایم ، ناگهان کمی غبار در چشمان ما می شود. آنتون ایگو راتاتویلی رمی را می خورد و می یابد که به یک خاطره کودکی برگشته است. کاپیتان B. McCrea برای اولین بار از صندلی خود خارج می شود تا کنترل Axiom را به دست گیرد. Incredibles سرانجام به عنوان یک تیم ابرقهرمان کنار هم قرار می گیرند. کارل دفترچه کتاب الی را باز می کند و می آموزد که او بدون پشیمانی درگذشت.
تا زمانی که دوباره فیلم را تماشا نکنید ، واضح نیست ، اما اغلب اوقات ، کل فیلم ساخته شده است تا این لحظه ممکن باشد. ما قبلاً اظهار داشتیم که شخصیت های پیکسار دارای نقص مهلکی هستند ، دروغی مضر که برای راحتی به آن می چسبند (به جز Wall-E ، او کامل است). لحظه ای که بیشترین فریاد را در هر فیلم پیکسار دارید این است که شخصیت اصلی سرانجام این دروغ قدیمی را که باعث بدبختی آنها می شود دور می کند و یاد می گیرد دنیای اطراف خود را همانطور که واقعاً برای اولین بار است ببینید. مارلین کشف می کند که نمو می تواند همه به تنهایی رشد کند. وزوز سعی می کند که یک Space Ranger باشد و شادی ساده بودن اسباب بازی را در آغوش می گیرد. کارل باور خود را متوقف می کند که "ماجراجویی در آنجاست" و می فهمد که هر روز یک ماجراجویی است وقتی که با کسی که دوستش دارید می باشد. اوه خداحافظ ، ما از قبل چشم مه آلود داریم.
تخم های عید پاک از فیلم های آینده
Monsters، Inc.
فیلم های پیکسار پر از تخم مرغ های عید پاک هستند. کامیون Pizza Planet از Toy Story حداقل در یک فیلم تقریباً یک بار ظاهر می شود. شماره سریال A113 در همه جا وجود دارد ، به عنوان گره از شماره اتاق بخش انیمیشن در انستیتوی هنر کالیفرنیا. احتمالاً جذاب ترین عنصر عود کننده ، اشاره ای است به آنچه در آینده خواهد بود. در هر مقطع از هر فیلم بعد از اولین داستان اسباب بازی ، یک شیء از یک فیلم آینده در جایی قرار خواهد گرفت ، اغلب اوقات شخصیتی را به تصویر می کشد که مخاطبان حتی نام آن را نمی دانند.
اگر همه آنها را فهرست کردیم ، می خواهیم تمام روز در اینجا باشیم ، اما در اینجا چند مورد برای شما ایده وجود دارد. در Monsters، Inc. موارد متعددی از اسباب بازی های نمو وجود دارد که در اطراف آنها قرار دارد. در یافتن نمو ، پسری در مطب دندانپزشک مشغول خواندن کتاب طنز آقای باورنکردنی است. چوب پیاده روی کارل فردریکسن ، کامل با پای توپ تنیس ، دو بار در WALL-E ظاهر می شود. در Up ، یک دختر کوچک را می توان با یک خرس Lots-o-Huggin 'دید. کلبه جادوگر در Brave دارای یک حکاکی چوبی از سالی است و به عنوان یک گره از دانشگاه Monsters است. در Cars 3 ، گیتار ارنستو دو لا کروز در حال آویزان کردن پشت دیوار است که در یک نوار بازی می کند. و سرانجام ، در Incredibles 2 ، یکی از اسباب بازی های Jack-Jack ، دوک کابوم از Toy Story 4 است.
دفعه بعد که جدیدترین فیلم پیکسار را تماشا می کنید ، در جستجوی جسمی باشید که از جای خود خارج شود. این ممکن است فقط یک پیش نمایش کی از آنچه قرار است در آینده باشد باشد.
دنباله "بیدار" تر از اول خواهد بود
Incredibles 2
علی رغم بسیاری از ویژگی های مثال زدنی ، اوایل پیکسار ، دقیقاً مثل یک شخصیت پیکسار ، نقص غم انگیزی داشت. برای 12 فیلم اول خود ، آنها یک شخصیت زن و زن تنها نداشتند. حتی وقتی قهرمان آنها اسباب بازی یا ماشین مسابقه ای بود ، آنها به طور مداوم توسط مردان سفید پوست ابراز می شدند و مانند مردان سفید پوست "کدگذاری شده" می شدند.
اما اخیراً پیکسار در این زمینه بهتر شده است. Brave و Inside Out پیشکسوتان زن هستند و Coco یک شخصیت لاتین دارد. راه بزرگ دیگر که آنها به مردم حاشیه نشین توجه بیشتری نشان داده اند ، تغییر چیزها در ادامه است.
زمان نوشتن دانشگاه هیولا زمانی وجود داشت که تازه کار نمی کرد. داستان همیشه مایل بود درباره مایک باشد ، اما او فقط در فیلم اول یک شخصیت پشتیبان بوده است. سرانجام ، نویسندگان دست از جنگ کشیدند و فیلم به طرز چشمگیری بهبود یافت. از آن زمان تا کنون ، فرمول پیکسار برای دنباله ها این بوده است که از فیلم اول الف شخصیتی کم تحمیل بگیردمن آنها را به ستاره تبدیل می کنم. فیلم هایی مانند Finding Dory ، Incredibles 2 و Toy Story 4 شخصیت های سابق حاشیه ای از Dory ، Elastigirl و Bo Peep را به تصویر می کشند و سپس به داستانهای خود می پردازند که لیاقت آن را دارند.
خوشبختانه ، به نظر می رسد که بالاخره پیکسار یک "لحظه Pixar" از خودش داشت و نقص غم انگیز خودش را برطرف کرد ، هنگامی که سازندگان بالاخره این سؤال را پرسیدند: "اگر کسی غیر از شخص سفیدپوست احساساتی داشته باشد ، چه می شود؟
پیکسار به جلو حرکت می کند ، و منتقدین تقریباً در هیئت مدیره حضور دارند.
بررسی هایی در مورد آخرین پیشنهاد خانه انیمیشن ارجمند ارائه شده است ، و اجماع عمومی این است که اگرچه ممکن است با بعضی از کلاسیک های استودیو کاملاً مطابقت نداشته باشد ، اما هنوز هم بسیاری از خنده ها ، جذابیت ها و انیمیشن های چشم نواز را فرا گرفته است.
به بعد داستان دو برادر روایت می شود که اتفاقاً الف ها هستند و در دنیایی یک بار جادویی زندگی می کنند که به نظر می رسد برخی از درخشش های خود را از دست داده است. آنها با هم تلاش می کنند تا دریابند که آیا واقعاً جادویی در جهان وجود دارد ، جادویی که ممکن است به آنها کمک کند تا پدر مرخص شده خود را به اندازه کافی طولانی زنده کنند تا آنها خداحافظی خوبی به او نشان دهند - و اگر پیکسار خود را می شناسیم ، مطمئناً تلاش برای رسیدن به یک پایان غیر منتظره ، در طول مسیر با شخصیت های جانبی به یاد ماندنی و تعداد زیادی از لباس های دیداری الهام گرفته شده است.
این تلنگر به کارگردانی دن اسکنلون (دانشگاه هیولاها) از فیلمنامه ای که وی با جیسون هدرلی (ایده بد خراب شده) و کیت بونین (شاخ) نوشت. به ترتیب یان و جو لایت فوت با هم بازی می کنند که پیکسار باید از هر سالن استخدام شده باشد: فارغ التحصیلان جهان سینمایی مارول ، تام هالند (مرد عنکبوتی: دور از خانه) و کریس پرات (نگهبانان کهکشان). از جمله بازیگران حامی می توان به جولیا لوئیس-دریفوس (وپ) ، اکتاویا اسپنسر (شکل آب) ، مل رودریگز (بهتر شدن تماس با ساول) ، علی وونگ (پرندگان طعمه) و - برای این کار آماده شوید - تریسی اولمان که روباه نمایش متنوعی جهان را در سال 1987 به سیمپسونها معرفی کرد.
بیایید به آنچه منتقدان درباره Onward می گویند بیایند.
نظرات مثبت Onward آن را سرگرم کننده ، خنده دار و سرگرم کننده می نامد
هنوز از دیزنی / پیکسار پیکسار است
البته می توان به طور مؤثر ادعا کرد که حتی تلنگرهایی که بیشترین بازدید را از کاتالوگ پیکسار ندارند ، هنوز برعکس از کرایه انیمیشن متوسط شما خواهد بود و اکثر منتقدین احساس کردند که به بعد کاملاً عالی بود. کمدی انیمیشن با مقدار لازم قلاب زدن قلب. همچنین ، بدیهی است که بسیار دیدنی به نظر می رسد؛ هیچ کس پیکسار را متهم به قطع گوشه های هنگام انیمیشن نکرد.
کریستی پوچکو از IGN نوشت: "اسکنلون ماجراجویانه ای ساخته است که به طرز جالبی با عناصر فانتزی خود پرواز می کند ، اما هرگز با داستان های خانوادگی خود ارتباط برقرار نمی کند." "به علاوه ، آن را دارای یک سرعت هیجان انگیز است که باعث می شود ماجراجویی در حال چرخش باشد و مخاطب را در لبه صندلی های خود نگه دارد . یک داستان فوق العاده سرگرم کننده و پر از شوخ طبعی ، قلب و تفکراتی که مطمئناً طرفداران فانتزی را خوشحال می کند."
بسیاری از داوران در ستایش خود کمی بیشتر محفوظ بودند و به عدم موفقیت اوwardward در برخورد با ارتفاعات بزرگترین پیکسار اشاره داشتند ، در حالی که هنوز نقاط قوت آن را تصدیق می کردند. سینتیا وینی CBR نوشت: "به جلو به سادگی از قدرت احساسی ، نمایشی یا کمدی به عنوان بهترین های پیکسار برخوردار نیست." "[این] یک ورود جزئی در کانال پیکسار است . راهی کاملاً خوشایند برای گذر زمان."
با این حال ، به طور کلی ، اووردارد به خاطر نمایش های هلند ، پرات و اسپنسر به طور خاص کودو دریافت کرد و برای اینکه در نهایت به آن نت های آشنا و احساسی برسیم که از پیکسار می خواهیم. دیوید کراو ، Den of Geek نوشت: "کاستی هایش هر چه باشد ، هرچه باشد سرگرمی خانوادگی با سرگرم کننده و دلهره ای در مرکز کتاب طلسم های خود دارد." "این ممکن است پیکسار در یک روز خارج از خانه باشد ، اما حتی در این صورت احساس می شود که زمان با کیفیت را با یک عزیز عزیز سپری می کنید."
بررسیهای منفی Onward آن را توسعه نیافته و عجیب و غریب می نامند
هنوز از دیزنی / پیکسار پیکسار است
مشروط نسبتاً قوی از بازرسان بسیار بخشش کمتری داشت. آنها تمایل داشتند که به سمت نیم پز ، به مدت طولانی پخته شده و . خوب ، به طرز خاموش و عجیب و غریب عجیب باشند.
میک لاسالل از سان فرانسیسکو کرونیکل نوشت: "به جلو بسیار عالی به نظر می رسد ، و صحنه های قدرتمندی دارد که دستگیر و حتی مبتکرانه است." "اما به طور کلی ، این فیلم به عنوان یک داستان عشق خانوادگی ، گمراه کننده ، بیش از حد و در کل غیرقابل تصور است . مدتها قبل از سپری شدن زمان اجرای آن 114 دقیقه ای ، استقبال خود را بیش از حد پشت سر گذاشته است."
مایک رایان از Uproxx حتی کمتر مهربان بود. وی نوشت: "این فیلمی است در مورد دو کودک که در حال احیای بند پدر مرده خود هستند و این فقط WEIRDEST است". "در یک مقطع این فیلم ، من به معنای واقعی کلمه سعی کردم احساساتی شوم. اگر من به دنبال چیزی نیستم ، می توانم خودم را به آنجا برسانم. تماشای به جلو ، نمی توانستم این کار را انجام دهم. هر وقت احساس می کردم حتی یک احساسات وجود دارد ، اینجا می آید. قدم زدن
سایر داوران با برچسب هایی از قبیل "زیرپوش" ، "مسطح و رقیق" و "ناامیدکننده عابر پیاده" به جلو سیلی زدند. اجماع اعلامیه های منفی اوورنارد توسط جوش اشپیگل از Slashfilm به طور خلاصه خلاصه شد: "او به بعد یک نقطه بسیار عجیب و غریب برای پیکسار را اشغال می کند." [مشکلی نیست. مشکل Onward این است که فیلم های اصلی پیکسار باورنکردنی هستند. خوب ، به سادگی ، فقط به اندازه کافی خوب نیست. "
ما فرض می کنیم که وقتی به اجرای کار در خانه مشهور هستید ، ضرب و شتم یک سه گانه احساس می شود مثل یک کاهن. گرچه اکثر منتقدان ، به این نتیجه می رسند که یک افزودنی رضایت بخش-اگر-غیرعادی از گربه پیکسار استآلوگ شما می توانید برای خودتان ببینید که آیا این تلنگر هنگام حرکت در 6 مارس به سینماها برخورد می کند یا خیر.
بعضی اوقات ماجراجویی سینمایی بیش از آنچه می توانیم از عهده آن برمی آییم. خیلی ناخالص خیلی خزنده خیلی ناراحت . یا فقط بد از کار دوربین دیوانه وار گرفته تا امواج صوتی با فرکانس پایین ، محرک های زیادی وجود دارد که مخاطبان را به سمت خروج ها می فرستد.
پیاده روی (2015)
پیاده روی
حتی منتقدان فیلم و خودی های فصلی صنعت ، تأثیرات ناامید کننده ای از جسوران فرانسوی فیلیپ پیت (جوزف گوردون-لویت) را که در تنگه ای بین برج های دوقلوی منهتن ، بیش از 1300 پا بالاتر از پیاده رو قدم می زدند احساس کردند. دنیس ویدمن ، مدیر هیئت مدیره جشنواره یهودیان بوستون ، به نیویورک پست گفت: "من مجبور شدم چند بار به دلیل احساس قد از خانه دور بروم." "من احساس کمی کنجکاوی کردم. احساس عصبی کردم. این احساس سوزن سوزن شدن و برخی اضطراب بود." بنا بر گزارش ها ، برخی دیگر تئاتر را برای استفراغ رها کردند و بسیاری از آنها علائم سرگیجه را گزارش کردند.
بیوگرافی سه بعدی ، بدلکاری بدنام 1974 را به روشی که رسانه های گذشته ، از جمله یک خاطره و یک مستند ، نمی توانند بازسازی کنند. تمام فیلم های قبلی از قدم زدن قلبی پیت بین آسمان خراش ها ، که او هشت بار بیش از 45 دقیقه بدون شبکه ایمنی و یا مهار ، به پایان رساند ، از زمین یا ساختمانها ضبط شد. رابرت زمکسیس کارگردان به Vanity Fair گفت: "کاری که نه کتاب و نه مستند نتوانستند انجام دهند این بود که مخاطب را با فیلیپ روبرو کنیم." "ما این کار را کردیم. و این همان چیزی است که فیلم ها درمورد این موضوع وجود دارند." و ، ظاهراً ، ممنوع است.
فریکس (1932)
گیر
فیلم ترسناک پیش کد کارگردان تاد براونینگ درباره یک سیرک اثبات کننده آن چنان شوکه کننده بود که نسخه اصلی آن از سینماها بیرون کشیده شد و نابود شد ، همراه با حرفه ی براونینگ. در این فیلم ، یک هنرمند تراپس زرق و برق دار قصد دارد برای به دست آوردن میراث خود ، ازدواج کند و سپس رهبر مجریان نمایش را به قتل برساند. توطئه اعضای "عادی" سیرک را در برابر "فریادها" قرار می دهد. براونینگ قوم سیرک واقعی را با ناهنجاری بازی کرد تا مجریان نمایش را به نمایش بگذارد.
قرار بود بینندگان یاد بگیرند که نگاه فرد با اخلاق شخصیت برابر نیست ، اما فیلمسازان آن را به این شکل نمی دیدند. یک بررسی جدید در Variety گفت: "برای مرد یا زن عادی غیرممکن است که از واسطه مشتاقانه همدردی کنید." هالیوود ریپورتر آن را "هجومی ظالمانه بر احساسات ، حواس ، مغزها و شکم مخاطبان" نامید. پیاده روی های جمعی به دنبال آمد. به گزارش The Guardian ، انگلیس فیلم را ممنوع اعلام کرد و یک زن تهدید به شکایت MGM کرد و ادعا کرد این فیلم باعث سقوط وی شده است.
درک این میزان دلهره در بین مخاطبان امروز دشوار است. American Horror Story: Freak Show در FX کاراکترهایی دقیقاً مانند Browning's ، و نامزد آن برای 19 Emmy شد و در سال 2015 به خانه 5 رسید.
127 ساعت (2010)
127 ساعت
در سال 2003 ، آرون رالستون در فضای باز در یوتا ، یک بازوی راست او را با سنگ تخته سنگی به مدت 127 ساعت به دام انداخت. برای فرار ، او با یك كیسه خسته كسن بازوی خود را دید. داستان واقعی. در سال 2010 ، کارگردان دنی بویل فیلمی را درباره آن منتشر کرد که جیمز فرانکو را به عنوان رالستون بازی می کرد ، اما وقتی بینندگان به آن صحنه محوری رسیدند ، بسیاری نمی توانستند آن را هک کنند. Movieline.com گزارش هایی از غش ، استفراغ و توقیف در جشنواره های فیلم و اکران در سراسر کشور را گردآوری کرده است.
Franco به Vulture گفت: "این به معنای یک تجربه شدید ، شخصی ، همهجانبه است. این یک فیلم ترسناک نیست." ". شما کل فیلم را با یک پسر سپری می کنید. شما به عنوان مخاطب با آن آرون را پشت سر می گذارید. وقتی فیلم او را در حال صحبت در آن دوربین فیلمبرداری با خانواده اش مشاهده می کنید ، احساس می کنید که مستقیم صحبت می کند برای شما. و وقتی او بازوی خود را قطع کرد ، ممکن است احساس کند که برای شما اتفاق می افتد. "
علی رغم رنج فیلمبرداران ، این فیلم در شش جایزه اسکار از جمله بهترین تصویر و بهترین بازیگر زن معرفی شد.
برگشت ناپذیر (2002)
غیرقابل برگشت
شرمنده نباشید اگر این فیلم بحث برانگیز فرانسوی باعث می شود در وضعیت جنین پیچیده شوید. منتقدان راجر ایبرت به این فیلم سه ستاره داد اما آنرا "آنقدر خشونت آمیز و بی رحمانه خواند که بیشتر مردم آن را غیرقابل انتخاب می دانند". حق با اون بود. بینندگان حتی در پرشکوه ترین جشنواره های فیلم پرفروش می رفتند ، اما این وحشیگری نبود که مخاطبان را تحت الشعاع قرار دهد. توضیحی علمی نیز برای ناسازگاری آنها وجود داشت. کارگردان گاسپار نوئه سر و صدای پس زمینه با فرکانس پایین را به موسیقی متن هیجان انتقام جوی خود اضافه کرد. بی بی سی در سال 2013 گزارش داد: اگرچه چنین امواج شدید باس برای انسان غیرقابل شنیدن است ، نشان داده شده است كه سونوگرافی باعث تحریک اضطراب ، اندوه شدید ، تپش قلب و لرز است. و همچنین قبل از بروز بلایای طبیعی مانند طوفان ها و زله تولید می شود. "
فیلیپ بال ، نویسنده علوم ، به بی بی سی گفت: "پاسخ ما به انواع خاصی از سر و صدا امری چنان ژرف در ما است که نمی توانیم آن را خاموش کنیم." "آهنگسازان فیلم این را می دانند و از آن برای میانبر کردن قسمت منطقی مغز ما استفاده می کنند و مستقیم به مراکز عاطفی می رسند."
فرنچایز Paranormal Activity و سایر فیلمهای ترسناک ظاهراً از این تاکتیک نیز استفاده کرده اند ، بنابراین دفعه بعددر حال تماشای فیلم بین انگشتان خود ، به شهامت خود تقصیر نکنید. فرکانس ترس را سرزنش کنید.
درخت زندگی (2011)
درخت زندگی
محققان فیلم این فیلم را شاهکار خواندند ، در حالی که مرد در خیابان خواستار برگشت پول خود شد. درام آزمایشی ترنس مالیک به خلق جهان ، معنای زندگی ، حرکات قطبی بین علم و دین و پیچیدگی های پیوند یک خانواده می پردازد که توسط خاطرات کودکی یک مرد میانسال از دهه 1950 تگزاس تجربه می شود. این یک جمله طولانی در مورد یک فیلم بلندپرواز است. برو جلو ، بگذارید هضم شود. شاید برای میانگین شب خرما خیلی زیاد باشد ، زیرا مردمی فیلم را در رکاب ها رها کردند. آنها نمی ترسیدند و یا فریب نمی خورند. آنها فقط آن را دوست ندارند.
اختلاف نظر در مورد بازپرداخت ها به وجود آمد و سینماها برای روشن شدن ت های خود تلاش کردند. به گزارش نیویورک تایمز ، تئاتر ایوان در کانکتیکات نشانه ای را منتشر کرد که در آن از مشتریان خواسته می شد "قبل از تصمیم گیری برای دیدن فیلم ، این فیلم را بخوانند" ، زیرا این مبلغ بازپرداخت را دریافت نمی کند. سایر سینماها موافقت کردند که برای کسانی که ظرف 30 دقیقه از آنجا خارج شده اند ، بازپرداخت کنند.
Cloverfield (2008)
شبدر
اگر فیلم ترسناک فیلم Cloverfieldm باعث می شود ناهار خود را گم کنید ، نترسید ، تنها نیستید. از آنجا که بسیاری از افراد هنگام نمایش فیلم مریض شدند ، برخی از سینماها شروع به ارسال علائم هشدار دهنده کردند و WebMD مقاله ای در مورد آن نوشت: "در حالی که بیماری حرکت معمولاً به دلیل هواپیما ، قایق یا حرکت ماشین ایجاد می شود ، کارگردانی پرشکوه نیز می تواند این کار را انجام دهد." گفت: دکتر مایکل دبلیو اسمیت. در این فیلم ، شش هزاره منهتن هنگام یک هیولای غول پیکر به شهر حمله می کنند. تجربه آنها در یک دوربین فیلمبرداری شخصی که بعدا توسط وزارت دفاع ایالات متحده کشف شد ، مستند شده است. این فیلم به قدری تند و تیز بود که پاپ کورن زیادی در صندلی های سینما ، حمام و کف کف بین صندلی ها و حمام ها مجدداً مورد استفاده قرار گرفت.
طبق گفته WebMD ، "بیماری حرکتی هنگامی اتفاق می افتد که مغز پیام های متناقضی از گوش داخلی ، چشم ها و سایر قسمت های بدن دریافت می کند. در حین تماشای Cloverfield ، بینندگان هنوز در صندلی های خود نشسته بودند ، بنابراین گوش داخلی در حال گفتن بدن خود بود. حرکات دور دست دوربین و چشمانشان آنها را گمراه می کند که فکر می کنند بی حرکت حرکت می کنند. " عوارض جانبی مشابه در طول نمایش فیلم The Blair Witch Witch در سال 1998 رخ داده است.
خوشبختانه ، اولین شبه اسپینوف كلوورفیلد ، ضربه كلورفیلد لاین 10 در سال 2016 ، با كار دوربین ناشی از حالت تهوع ، پخش شد و به جای آن تصمیم به انتخاب فیلمبرداری قدیمی قدیمی گرفت.
ساعتهای نارنجی (1971)
ساعت نارنجی
اقتباس استنلی کوبریک از آنتونی بورگس که باعث سرد شدن دیستوپی بریتانیا شد ، یک ساعت پرتقال نارنجی فوراً درخشان ، خطرناک و همچنین کمی عصبانی تلقی شد. بازیگر مالکوم مک داول گفت که او مردم را "در حال بیرون رفتن از پرده های سینما" می دید. سرعت کم برخی افراد را خاموش کرد (طبق گفته مک داوول "هیچ کس 45 دقیقه اول صحبت نکرد") ، در حالی که برخی دیگر از محتوای بسیار خشونت آمیز عصبانی بودند و می ترسیدند که این امر الهام بخش نسلی از وحشیان باشد. اگرچه كوبریک در كنار این فیلم ایستاد و این نیت خود را انكار كرد ، اما بدرفتاری از جنایات نقض حق چاپ در یكی از شهرهای انگلیس استودیو را متقاعد كرد كه آن را از تئاترهای آنجا بكشد. در همین حال ، در ایالات متحده آمریکا سر و صدا شد.
مرد ارتش سوئیس (2016)
مرد ارتش سوئیس
همه می دانند نفخ می تواند یک اتاق را تمیز کند ، اما وقتی تماشاگران جشنواره فیلم ساندنس سوت زدند از مرد ارتش سوئیس ، بسیاری از تئاتر را پاک کردند. دانیل رادکلیف جسمی پوسیده را بازی می کند که شخصیت پل دانو مانند جت اسکی سوار می شود که فقط توسط گاز طبیعی رادکلیف سوار می شود.
طبق گزارش Variety ، این فیلم در یک تئاتر بسته بندی شده آغاز شد و صدها نفر از تماشاگران متعلق به آنها باید دور شوند. اما هنگامی که انگشت شروع به کشیدن کرد ، بسیاری از مردم به بیرون پرواز کردند و هوا بدون بو و O-Vision بود. اما فیلم کلی بدل کننده نبود: منتقدین بیشتر نقدهای مطلوب را ارائه داده اند.
پروژه جادوگر بلر (1999)
پروژه جادوگر بلر
در حالی که بودجه پایین پروژه جادوگران بلر بازگشت مالی استثنایی به Artisan Films به همراه داشت ، این باعث شد هزینه بینندگان ناهارهای آنها زیاد شود. کارگردانی لرزان و لرزان که به سبک فیلم دیده می شد ، باعث شده بود افرادی به عرشه برخورد کنند - و نه وماً از ترس. بسیاری از اعضای مخاطب به دلیل تهوع و حملات هراس از خانه بیرون رفتند ، در حالی که برخی دیگر با سرعت آهسته فیلم از کسالت کامل کنار رفتند.
کارگردان ادواردو سانچز در اکران اولیه شایعاتی مبنی بر "خروج گسترده" از وی شلیک کرد و گفت که او نفرت را درک نمی کند. وی گفت: "عكس العمل خاصی وجود داشت زیرا من نمی دانم مردم انتظار چه چیزی را داشتند." "آنها هرگز چیزی شبیه به آن را ندیده بودند."
The Exorcist (1973)
جن گیر
برادران وارنر The Exorcist را به عنوان "چیزی فراتر از درک" به بازار عرضه کرد و برای بسیاری از بینندگان در سال 1973 دقیقاً درست بود. اکران تئاتر فیلم به رویدادی برای مخاطبان تبدیل شد که مشتاقانه خواستار دیدن آنچه ویلیام فریدکین برای پرده بزرگ احضار شده بود ، شد. هرچند که فریم ها شروع به چرخیدن کردند ، بسیاری از مردم نتوانستند از دیدن وحشتناک یک دختر کوچک (لیندا بلر) که سرش را پیچانده بود ، مراقبت کنند.در حال تماشای فیلم بین انگشتان خود ، به شهامت خود تقصیر نکنید. فرکانس ترس را سرزنش کنید.
درخت زندگی (2011)
درخت زندگی
محققان فیلم این فیلم را شاهکار خواندند ، در حالی که مرد در خیابان خواستار برگشت پول خود شد. درام آزمایشی ترنس مالیک به خلق جهان ، معنای زندگی ، حرکات قطبی بین علم و دین و پیچیدگی های پیوند یک خانواده می پردازد که توسط خاطرات کودکی یک مرد میانسال از دهه 1950 تگزاس تجربه می شود. این یک جمله طولانی در مورد یک فیلم بلندپرواز است. برو جلو ، بگذارید هضم شود. شاید برای میانگین شب خرما خیلی زیاد باشد ، زیرا مردمی فیلم را در رکاب ها رها کردند. آنها نمی ترسیدند و یا فریب نمی خورند. آنها فقط آن را دوست ندارند.
اختلاف نظر در مورد بازپرداخت ها به وجود آمد و سینماها برای روشن شدن ت های خود تلاش کردند. به گزارش نیویورک تایمز ، تئاتر ایوان در کانکتیکات نشانه ای را منتشر کرد که در آن از مشتریان خواسته می شد "قبل از تصمیم گیری برای دیدن فیلم ، این فیلم را بخوانند" ، زیرا این مبلغ بازپرداخت را دریافت نمی کند. سایر سینماها موافقت کردند که برای کسانی که ظرف 30 دقیقه از آنجا خارج شده اند ، بازپرداخت کنند.
Cloverfield (2008)
شبدر
اگر فیلم ترسناک فیلم Cloverfieldm باعث می شود ناهار خود را گم کنید ، نترسید ، تنها نیستید. از آنجا که بسیاری از افراد هنگام نمایش فیلم مریض شدند ، برخی از سینماها شروع به ارسال علائم هشدار دهنده کردند و WebMD مقاله ای در مورد آن نوشت: "در حالی که بیماری حرکت معمولاً به دلیل هواپیما ، قایق یا حرکت ماشین ایجاد می شود ، کارگردانی پرشکوه نیز می تواند این کار را انجام دهد." گفت: دکتر مایکل دبلیو اسمیت. در این فیلم ، شش هزاره منهتن هنگام یک هیولای غول پیکر به شهر حمله می کنند. تجربه آنها در یک دوربین فیلمبرداری شخصی که بعدا توسط وزارت دفاع ایالات متحده کشف شد ، مستند شده است. این فیلم به قدری تند و تیز بود که پاپ کورن زیادی در صندلی های سینما ، حمام و کف کف بین صندلی ها و حمام ها مجدداً مورد استفاده قرار گرفت.
طبق گفته WebMD ، "بیماری حرکتی هنگامی اتفاق می افتد که مغز پیام های متناقضی از گوش داخلی ، چشم ها و سایر قسمت های بدن دریافت می کند. در حین تماشای Cloverfield ، بینندگان هنوز در صندلی های خود نشسته بودند ، بنابراین گوش داخلی در حال گفتن بدن خود بود. حرکات دور دست دوربین و چشمانشان آنها را گمراه می کند که فکر می کنند بی حرکت حرکت می کنند. " عوارض جانبی مشابه در طول نمایش فیلم The Blair Witch Witch در سال 1998 رخ داده است.
خوشبختانه ، اولین شبه اسپینوف كلوورفیلد ، ضربه كلورفیلد لاین 10 در سال 2016 ، با كار دوربین ناشی از حالت تهوع ، پخش شد و به جای آن تصمیم به انتخاب فیلمبرداری قدیمی قدیمی گرفت.
ساعتهای نارنجی (1971)
ساعت نارنجی
اقتباس استنلی کوبریک از آنتونی بورگس که باعث سرد شدن دیستوپی بریتانیا شد ، یک ساعت پرتقال نارنجی فوراً درخشان ، خطرناک و همچنین کمی عصبانی تلقی شد. بازیگر مالکوم مک داول گفت که او مردم را "در حال بیرون رفتن از پرده های سینما" می دید. سرعت کم برخی افراد را خاموش کرد (طبق گفته مک داوول "هیچ کس 45 دقیقه اول صحبت نکرد") ، در حالی که برخی دیگر از محتوای بسیار خشونت آمیز عصبانی بودند و می ترسیدند که این امر الهام بخش نسلی از وحشیان باشد. اگرچه كوبریک در كنار این فیلم ایستاد و این نیت خود را انكار كرد ، اما بدرفتاری از جنایات نقض حق چاپ در یكی از شهرهای انگلیس استودیو را متقاعد كرد كه آن را از تئاترهای آنجا بكشد. در همین حال ، در ایالات متحده آمریکا سر و صدا شد.
مرد ارتش سوئیس (2016)
مرد ارتش سوئیس
همه می دانند نفخ می تواند یک اتاق را تمیز کند ، اما وقتی تماشاگران جشنواره فیلم ساندنس سوت زدند از مرد ارتش سوئیس ، بسیاری از تئاتر را پاک کردند. دانیل رادکلیف جسمی پوسیده را بازی می کند که شخصیت پل دانو مانند جت اسکی سوار می شود که فقط توسط گاز طبیعی رادکلیف سوار می شود.
طبق گزارش Variety ، این فیلم در یک تئاتر بسته بندی شده آغاز شد و صدها نفر از تماشاگران متعلق به آنها باید دور شوند. اما هنگامی که انگشت شروع به کشیدن کرد ، بسیاری از مردم به بیرون پرواز کردند و هوا بدون بو و O-Vision بود. اما فیلم کلی بدل کننده نبود: منتقدین بیشتر نقدهای مطلوب را ارائه داده اند.
پروژه جادوگر بلر (1999)
پروژه جادوگر بلر
در حالی که بودجه پایین پروژه جادوگران بلر بازگشت مالی استثنایی به Artisan Films به همراه داشت ، این باعث شد هزینه بینندگان ناهارهای آنها زیاد شود. کارگردانی لرزان و لرزان که به سبک فیلم دیده می شد ، باعث شده بود افرادی به عرشه برخورد کنند - و نه وماً از ترس. بسیاری از اعضای مخاطب به دلیل تهوع و حملات هراس از خانه بیرون رفتند ، در حالی که برخی دیگر با سرعت آهسته فیلم از کسالت کامل کنار رفتند.
کارگردان ادواردو سانچز در اکران اولیه شایعاتی مبنی بر "خروج گسترده" از وی شلیک کرد و گفت که او نفرت را درک نمی کند. وی گفت: "عكس العمل خاصی وجود داشت زیرا من نمی دانم مردم انتظار چه چیزی را داشتند." "آنها هرگز چیزی شبیه به آن را ندیده بودند."
The Exorcist (1973)
جن گیر
برادران وارنر The Exorcist را به عنوان "چیزی فراتر از درک" به بازار عرضه کرد و برای بسیاری از بینندگان در سال 1973 دقیقاً درست بود. اکران تئاتر فیلم به رویدادی برای مخاطبان تبدیل شد که مشتاقانه خواستار دیدن آنچه ویلیام فریدکین برای پرده بزرگ احضار شده بود ، شد. هرچند که فریم ها شروع به چرخیدن کردند ، بسیاری از مردم نتوانستند از دیدن وحشتناک یک دختر کوچک (لیندا بلر) که سرش را پیچانده بود ، مراقبت کنند.کاملاً اطراف و استفراغ پرتابه.
فیلم های کلاسیک زیادی از واکنش های مخاطبان وجود دارد. اما بسیاری از مردم به یک دلیل دیگر رفتند: مسیحیان از پیامدهای مذهبی توهین شدند. در هر صورت ، روانپزشکان قطعاً چند مورد از آسیب روحی را مستند ساختند.
مخازن سگ (1992)
سگهای مخزن
اولین کارگردانی کوئنتین تارانتینو او را به عنوان یک استعداد پیچیده اما واقعی رقم زد ، و صحنه شکنجه فیلم هنوز به عنوان معیاری عمل می کند که پیچش ها را اندازه گیری می کند. صحنه اکنون نمادین برای برخی از افراد بسیار مضحک بود ، و بسیاری از اوایل خروج او را برانگیخت.
اما تارانتینو آن را به عنوان یک تعارف در نظر گرفت. وی گفت: "وقتی مردم بیرون رفتند هرگز به من زحمت نمی داد. این فقط بدان معنی بود که صحنه کار می کند." اما او کمی شگفت زده شد وقتی افسانه های ترسناک مانند کارگردان وس کراون و آرایشگر ریک بیکر در طول صحنه یک فیلمنامه را ترک کردند. بیکر گفت که او مشغول ترساندن مبتنی بر فانتزی است و تارانتینو "با خشونت در زندگی واقعی روبرو بود".
Pulp Fiction (1994)
داستان عامهپسند
فیلم دوم تارانتینو احتمالاً مشهورترین و تفرقه آورترین اوست. اگرچه بسیاری از مردم ، داستان پالپ را بهترین فیلم خود می دانند (او برای فیلمنامه جایزه اسکار گرفت) ، اما دیگران نمی توانند خشونت گرافیکی ، زبان ناپاک و خط داستانی را تحمل کنند.
هنگامی که او برنده جایزه معتبر Palme d'Or در کن برای Pulp Fiction شد ، تارانتینو در طی سخنرانی پذیرش ، به طرز نامحسوسی فریاد زد. صحنه شکنجه و لواط در پایان مطمئناً بعضی از بینندگان را خاموش کرده است ، اما چیزی در این صحنه نیست که در آن جان تراولتا یک سوزن هیپودرمی را به سینه اوما تورمن پرتاب کند. این باعث شد که برخی از مخاطبان ضعف کنند.
The Lion King (1994)
شیر شاه
دایره زندگی ممکن است یک واقعیت سخت زندگی باشد ، اما مرگ پادشاه مفتا برای خیلی از بچه ها (و والدین آنها) کمی بیش از حد واقعی بود. گرچه G ، دیوانه The Lion King صحنه ای را شامل می شود که در آن برادر شیطنت موفاسا یک مهر و موم وحشی را که فرمانروای سرزمین پراید را پایین می آورد ارکستر می کند. تماشای آن برای بزرگسالان بسیار جالب بود و برای مخاطبان در نظر گرفته شده جوانان ترسناک بود.
بعضی از والدین مجبور بودند در لحظه های شدیدتر فیلم ، بچه های کوچک سنجاب خود را از تئاتر خارج کنند. و بسیاری از آنها گفتند که از سطح خشونت و فرومایگی شخصیت ها شوکه شده اند.
Fight Club (1999)
باشگاه مبارزه
ما باید اولین قانون Fight Club را بشکنیم و لحظه ای در مورد آن صحبت کنیم ، زیرا قطعاً ضربه دیوید فینچر یک ضربه فوری با مخاطبان نبود. با نگاهی استادانه به موضوع تاریک (خشونت ، غرور ، حرص و طمع ، و بیماری روانی درمان نشده در بین آنها) ، این امر چنان نگران کننده بود که مردم را از آن دور کرد.
در پیام کلی فیلم برخی از آنها دچار اشتباه شدند. همانطور که برد پیت یکبار خاطرنشان كرد: "این به یك زندگی زندگی می كند ، به وضع موجود حمله می كند كه مردان 40 سال به آنها داده اند." سایر تصاویر توسط تصاویر ناخوشایند بسیاری از فیلم ، مانند سکانس های بوکسور خونین و یا باز شدن کیسه ای از چربی های انسانی ، کنار گذاشته شدند. به دلیل وزوز بد ، این فیلم موفقیت تجاری نبود. اما هنوز هم یکی از بهترین فیلمهای تمام دوران به حساب می آید.
دجال (2009)
دجال
عنوان آنتی کریستر لارس فون تریر باید پیش از نمایش در جشنواره کن ، حداقل هشدار به مخاطبان می داد. هنوز این فیلم بسیاری از مردم را ناراحت کرده است. این فیلم به دلیل وحشیگری که دارد ، دارای تصاویر خشونت آمیز ، مستهجن (از جمله مثله شدن دستگاه تناسلی) و لحظه های بسیار نگران کننده است (مانند کودکی که درگذشت او است) که باعث شد برخی از مخاطبان از آنجا رها شوند - و سایر افراد از نظر جسمی.
فون تریر جنجالی در کنار پروژه خود ایستاده است و آن را مهمترین فیلم در "کل حرفه خود" اعلام کرده است. این آغاز "Trilogy Depression" (همراه با Melancholia 2011 و Nymphomaniac 2013) بود و وی گفت ضد مسیح برای او "درمانی" بود.
حتی سرسخت ترین علاقه مندان به ترس و وحشت گاه باید خط را ترسیم کنند. در عصری که پیشرفت تکنولوژی جلوه ها باعث شده است تا ناخالص های بسیار واقع گرایانه به تصویر کشیده شود (و رشد بی حس کنند) ، باز هم محدودیتی در میزان روده وجود دارد و مخاطبان گور قبل از اینکه بخواهند در پاپ کورن پرتاب کنند و قدم بزنند ، محدودیتی دارند. دور.
نیش زدن
نیش زدن
این تلنگر دلخراش درباره تأثیر نیش اشکالی است که بسیار اشتباه بر روی یک دختر رخ داده است ، اما تماشاگر این واقعه بود که وقتی Bite در جشنواره بین المللی فیلم Fantasia به نمایش در آمد ، آلوده شد. بنا بر گزارش ها ، تهیه کنندگان این عکس از پیش برای معده های ناراحت کننده ناراحت کننده که پیش می آمدند آماده شدند - آنها حتی کیسه های چوبی را برای شرکت کنندگان در اختیارشان قرار دادند - بنابراین خروج اولیه و افرادی که از آنجا خارج می شوند دقیقا تعجب آور نبودند.
برای کسانی که تجربه دلگرمی و استفراغ را تحریک نکرده اند ، این مربوط به یک کارشناسی است که سفر مشهور او به کاستاریکا می رود و هنگامی که توسط یک مشکلی که فکر می کند بی ضرر است ، گزش می کند ، او را به یک سالن قاتل تبدیل می کند. خودش به یک ه داورانی که فیلم را به تصویر کشیده اند ، ادای احترام غیر منطقی آن با فیلم The Fly را به دیوید کروننبرگ نشان دادند ، اما برخی هنوز هم در استفاده از تاکتیک های صفحه نمایش کارگردان چاد آریچیبالد خوشحال بودند.
ساحره
ساحره
منتقدان ممکن است از این عکس دوره آهسته آهسته درباره یک خانواده قرن هفدهم که عذاب آنها را شرارت کرده بودند ، عصبانی باشند ، اما برخی از مخاطبان از ماهیت کشیده این روایت کاملاً قدردانی نکردند ، که کمتر به فضای ترسناک بستگی دارد تا فضای خزنده و غیره. سنتی - و ، برای برخی ، داستان کم عمق و کسل کننده ، آهسته. در اینجا به جای اینکه با حراج گور اعزام شود ، اینجا عامل مهمی بود که مخاطبان را به سمت خروج سوق داد.
فیلم دقیق و دقیق تاریخی رابرت اِجرز توسط کسانی که می توانستند در سکانس های کسل کننده بنشینند ، مورد ستایش قرار گرفت ، با این حال ، به عنوان موازی هماهنگ با بعضی از حقایق تاریک دوره استعمار جادوگران ، به خصوص در واحد خانوادگی بنیادین مردسالار که در مرکز قرار دارد. از ذبح
خام
خام
برخی از فیلمبرداران کن خیلی بیشتر از آنچه که در سال 2016 بتوانند چشمانشان (یا معده) برطرف شود ، هنگامی که جولیا دوکورنائو راو داستان یک زن جوان گیاهخوار را که در طول مدرسه به خوردن گوشت خام تهدید شده بودند تهدید کردند - اقدامی قلدری که باعث بیدار شدن از خواب شد. بدن بیمار به اندازه کافی بیمار است که مخاطبان را برای نشانه های خروج عجله کند.
بازرسان تجارت عکس ، از نخستین حضور داکورناو در فیلمبرداری تحت تأثیر قرار گرفتند - خصوصاً وقتی که جلوه های آرایش دلخراش را گرفت. این که آیا اولین جسورانه Ducournau متناسب با بوفه معمولی slashers قرار می گیرد یا خیر ، مطمئناً بعد از آن سلیقه ای در دهان همه می گذارد.
شیطان مردود است
شیطان مردود است
ویژگی ترسناک روب زامبی ، دنباله ای از فیلم "خانه 1000 قشری" در سال 2003 ، به همان تصاویر و خشونت های ناامیدکننده متکی بود که پیشینیان آن را کاملاً نگران کننده می کرد. با خاموش کردن شکاف فقط به لمس عامل ضرب و شتم و شوک به نفع برخی از لحظه های احساسی ناراحت کننده با The Devil's Rejects ، زامبی از تعداد بیشتری از منتقدین تمجید کرد - اما هنوز هم چند فیلمبردار داشت که مدتها قبل از این ضربه در را می زدند. اعتبار چرخید.
برای کسانی که هنوز آن را ندیده اید ، فیلم فرار از خانواده به ظاهر بی روح Firefly را توصیف می کند - اوتیس (بیل موزلی) ، کودک (شری مون زامبی) و کاپیتان اسپاولدینگ (سید هایگ) - که چنین ویرانی جهنمی را از بین برد. در عکس اول این سه نفر به جای بازگشت به یک زندگی جدید آرام و بدون دردسر ، گروه جدیدی از بی گناهان را برای ترور یافتن پیدا می کنند. هیچ جاذبه ای برای کارناوال وجود نداشت که بتواند از آن صحبت کند (مانند ماهی دریایی مثله شده فیلم اول) ، اما ظلم بی امان این شخصیت ها در فیلم دو به همان اندازه ناراحت کننده بود.
ایول مرده
ایول مرده
نسخه 1981 The Evil Dead به اندازه کافی نگران کننده بود. هر وقت درختی مرتکب خشونت جنسی بر روی شخص شود ، همه چیز تقریباً شستشو است. بازگرداندن مورد علاقه فرقه وحشتناک سال 2013 برخی از وحشیان سطح بعدی را نشان داد ، هر چند ، از جمله لحظه ای از خودسوزاندن چهره یک دختر (و زبان!) و بسیاری از استفراغ های استفراغ ، از جمله دیگر شیطنت ها.
بینندگان اولیه در جشنواره SXSW سال در آستین ، تگزاس علاوه بر موسیقی متن فیلم غیر منتظره زندگی می کنند: صدای بسیاری از پا که صاحبان خود را از وحشیگری فوق العاده گرافیکی دور می کند. به گفته بروس کمپبل ، که در سریال اصلی بازی می کرد و به عنوان تهیه کننده در بازسازی فعالیت می کرد ، تمام راهپیمایی ها پیروزی تیم محسوب می شدند. وی به Hollywood.com گفت: "این نشانه فیلم ترسناک خوب است."
تپه ها چشم دارند
تپه ها چشم دارند
بازسازی الكساندر اژا از فیلم The Hills Have Eyes ، فیلمی درباره ی گروهی از جهش یافته های بیابانی كه هدف آنها رهایی و عذاب گردشگرانی است كه از طریق یك محل قدیمی سقوط هسته ای عبور می كنند ، به اندازه كافی نگران کننده بود فقط بر اساس ناهنجاریهای جسمی شخصیت ها. بنابراین ، هنگامی که یکی از آن کرتین های هوس شده یک دختر نوجوان را مورد آزار جنسی قرار داد ، خیلی زیاد بود و برخی از مراجعین تئاتر را به دور خود فرستاد.
این تنها مادر تقریباً غیرقابل تماشای نبودورود به فیلم در صحنه ای دیگر ، خواهر بزرگتر این دختر مجبور است شیرخوار شود ، در حالی که کودکش در محل اسلحه نگه داشته می شود و پدرش در معرض سوختن زنده است. حتی سگهای خانواده نیز قربانی ظلم وحشیانه این "مردمان صمیمی" شدند ، بنابراین می دانید که این کار بدی بود.
قتل عام اره زنجیره ای تگزاس
قتل عام اره زنجیره ای تگزاس
هنگامی که جهان برای اولین بار با Leatherface در کشتارگاه سال 1974 توبا هوپر ملاقات کرد ، قصابی بی پروا برای بعضی از مخاطبان بیش از حد وحشتناک بود. این فیلم که در آن ابزار قدرتمند weirdo به طرز فجیع تمام گروهی از دوستان جوان را به دام انداخته و از بین برد ، حتی در چندین کشور ممنوع اعلام شد و در ابتدا به دلیل خشونت شدید آن رتبه بندی شد.
یکی از صحنه هایی که بیشتر از همه برای تماشاگران به وجود آمد ، لحظه ای بود که دختری به نام پام (تری مک مین) روی یک meathook پوشانده شد و به تماشای آن رفت که دوستش با اسلحه عنوان قابل اعتماد Leatherface قطعه قطعه شده بود. علیرغم این واکنش ها ، هنوز هم به اندازه کافی محبوب بود که چندین دنباله و یک سری از راه اندازی مجدد کسب کند ، و بله ، iathook نیز راهی نسل جدید خود شد.
ishdishon (استماع)
ishdishon (استماع)
هنگامی که این تریلر شکنجه ژاپنی در سال 1999 در جشنواره فیلم روتردام آغاز به کار کرد ، جایزه بهترین کارگردانی مایک تاکاشی را به کارگردانی میکای تاکاشی بدست آورد و نویسندگان ترسناک تحت تأثیر و الهام بخش از آنها مانند الی راث ، جان لاندیس و راب زامبی جایزه گرفت. خشونت بیش از حد واقع بینانه فیلم برای برخی از مخاطبان تحمل بیش از حد دشوار بود ، و حتی یک زن گفته شد که فریاد بکشد به کارگردان ، "تو شیطانی!" در طول نمایش
فقط قطع عضو مورد نیاز پا و پیانو نبود که باعث شد عکس چنین حادثه ای سنجاب شود - این واقعیت نیز بود که لحن پس از بیوه آویاما در سومین عمل خود چنین چرخشی شدید را بدتر کرد. ریو ایشیباشی) فهمید که زنی که او را مورد استماع قرار داده است - از این رو عنوانی - که همسر جدیدش "آسامی" است (Eihi Shiina) ، دارای سابقه پیچیده ای برای تحمیل درد به مردم بوده است ، از جمله و از جمله ساختن یک زندانی می تواند او را سست کند. پس آره.
سال ، یا 120 روز سودوم
سال ، یا 120 روز سودوم
این عکس پیر پائولو پازولینی در سال 1975 تقریباً در هر بهترین / بدترین لیست ژانر ، حتی ده دهه پس از انتشار ، راه خود را پیدا می کند ، زیرا این یک تصویر بخصوص گرافیکی از سناریوی کابوس بود که ممکن است برای گروهی از کودکان که قبلاً بود ، آشکار شود. توسط فاشیست ها و نازی ها در اروپا جنگ زده ربوده شد. از مثله کردن گرفته تا به مصرف اجباری دفع ، غیرقابل تصور ترین وحشت در این فیلم که معمولاً کنار گذاشته شده بود ، تحقق یافت.
این فیلم که مورد پسند منتقدین قرار می گیرد ، با الهام از برخی از تاریک ترین آثار ادبی همه زمان ها از جمله کمدی الهی دانته ساخته شده است و به نظر می رسد با کاوش در اعماق غیرانسانی ارائه شده در اگزیستانسیالیست ، ماهیت شر انسانی را که در جاستین مارکی دی ساد.
تمدن بشر
تمدن بشر
در آزمایش های بیمار داستانی دکتر هاییتر (دیتر لیزر) در فیلم The Human Centipede از تام شش به توجیه مخاطبان علاقه مند شد تا دو دنباله و یک ی را توجیه کند. اما برای بعضی که تئاترها را شجاعت کرده اند تا شاهد باشند چه اتفاقی می افتد وقتی جراح سه سیستم گوارشی انسان زنده را از هم بخوابد ، از دهان تا عقب ، به ترتیب متوالی ، آنها نمی توانند تحمل کنند و ببندند که در انتها چه می آید.
به اصطلاح "دنباله اول" تا حد زیادی الهام گرفته از اثر بدنام Josef Mengele در اردوگاه کار اجباری آشویتس در طول جنگ جهانی دوم بود ، اما این کارگردان همچنین گفت که وی پس از تماشای این خبر با طرح شوم خود روبرو شد. وی گفت: "من کودک را تحت فشار قرار دادم و گفتم:" آنها باید آن مرد را با دهان خود به الاغ یک راننده کامیون بسیار چاق ببندند. این مجازات واقعاً خوبی برای او بود. " شش فکر کردم ، "این یک ایده عالی برای یک فیلم است".
هر روز مشکل دارید
هر روز مشکل دارید
هر کسی طعم آدمخواری جنسی را ندارد ، و حضور گسترده و جشنواره هایی که باعث می شود مشکلات روزانه وحشتناک کلر دنیس در سال 2001 که هر روز دریافت می شود ، اثبات نشده است. این فیلم یک زن و شوهر آمریکایی را که ماه عسل در پاریس برگزار می کند ، معرفی می کند ، همسر وی واقعاً در یک ماموریت برای ردیابی همسر یک پزشک همکار خود که در آن وسواس داشت ، قرار دارد.
آنچه او هنگام یافتن زوج می یابد این است که زن عادت دارد مردان را اغوا کند و آنها را بخورد ، از این رو تاریک ترین آرزوهایش را با جزئیات بصری زندگی می کند. این فیلم قرار نبود چنین صندلی های خالی باشد ، همانطور که دنیس خودش گفت: "من شوك نمی كنم. این روش من برای انجام كارها نیست. من فکر نمی كنم صریح باشد. و آدمخواری؟ این است که چگونه یک بوسه به یک نیش تبدیل می شود. " عمدی یا نه ، بسیاری از کسانی بودند که به دلیل جنس دیداری واضح و سادیسم ، آن را قبل از باله این فیلم فرانسوی پنهان کردند.
کالیگولا
کالیگولا
این سلطنت امپراتور رومی ، در سال 1979 ، که اشتهای جنسی بدنام او و ظلم و ستم برای ظلم و ستم ، نشانگر سلطنت استبداد وی بود و ترور نهایی او را برانگیخت ، به حدی شدیداً خشن بود که حتی یک مرورگر مشهور روژابرت زودتر از این کار مرخص شد.
وی در بررسی خود ، که بسیار سخت بود ، ترسید از این که مخاطبان را مجبور به بررسی این مسئله کند ، زیرا آنها "به سادگی نمی توانند باور کنند که هیچ فیلمی می تواند این تهمت باشد" ، وی خاطرنشان کرد که تنها در تصمیم خود برای خالی کردن محل نیست. . "برخی از این افراد قبل از من از تئاتر می گذراندند . دیگران در لابی نشسته ، افسرده بودند." ارزیابی اوبرت توسط بسیاری از همسالانش مورد تحسین قرار گرفت ، زیرا این فیلم حتی توسط کسانی که موفق به اجرای کامل زمان دو ساعت و نیم زمان اجرای کامل آن شدند ، مورد لگد زدن قرار گرفت.
شهدا
شهدا
وحشت انتقام جویی Pascal Laugier در سال 2008 به طور گسترده ای به عنوان یکی از فیلم های بی نظیر خشونت آمیز ساخته شده است. این فیلم که دو زن جوان را در یک مأموریت بازپرداخت دیوانه وار برای شکار کردن مان سابق خود دنبال می کند ، چندین صحنه از تحقیر شدید را به نمایش گذاشت و بسیاری از اعضای مخاطبان را در این راه بسته بندی کرد.
یکی از مهمترین لحظه های تحریک آمیز در فیلم وقتی اتفاق می افتد که زنی با ماسک میخ شده در سرش کشف می شود که با برداشتن آن ، پوست سر خود را با آن جدا می کند. لحظه ای است که سحر و جادو ساخت فیلم را موجب می شود در حالی که باعث تلافی حتی در بینندگان با قانون اساسی نسبتاً قوی می شود. ناخالص حتی شروع به توصیف آن نمی کند.
سبزی
سبزی
این تلنگر فانتزی و ترسناک بی نظیر ترکیه ، گروهی از افسران پلیس را نشان داد که ناخواسته از در در جهنم می گذرند . و بسیاری از فیلمبرداران را به سمت راست از تئاتر خارج کردند. این فیلم macabre با استقبال نسبتاً خوبی از سوی منتقدین مواجه شد که تمام دلخوشی های شیطانی آن را پس انداز می کرد ، اما در اولین اجرای آن ، راهپیمایی های فراوانی رخ داد. Can Evernol ، نویسنده-کارگردان ، اذعان کرد: "دقایق آخر کمی برای آنها زیاد بود."
این که آیا این خونریزی کابوس ، کوره های فلسفی موجودات شیطانی ، صحنه های پراکنده شدن گروتسک یا حتی خشونت جنسی سادوماشوشی بوده است ، شماری از لحظات منزجر کننده وجود دارد که باید در این عکس غم انگیز دیده شود (و از آنجا گریخت).
فیلم های ترسناک که باید قبل از مرگ ببینید ، ژانر ترسناک خانه بسیاری از بودجه کم بودجه است و تشخیص بیننده چه خوب و چه اتلاف وقت را برای بیننده دشوار می کند. خوشبختانه ، دوستان شما در Looper برای دیدن برخی از بهترین فیلم هایی که ژانر ارائه می دهد ، اینجا هستند.
گرچه این فیلم ها از نظر موضوع و لحن بسیار متفاوت هستند - برخی از آنها حتی نسبت به سایرین در لیست ترسناک نیستند ، اما چند عامل وجود دارد که آنها را به هم گره می زند. شخصیت های هوشمند که احساس می کنند افراد واقعی تقریباً در هر ورودی قرار دارند ، ارتباط آن با عمل را آسان تر می کند و موفقیت یا شکست شخصیت ها را همدرد می کند. طراحی منحصر به فرد تولید نیز نقش ایفا می کند. بخشی از آنچه این فیلم ها را بسیار مثال زدنی می کند تمایل آنها به انجام کارهایی است که قبلاً ندیده اید. به همین ترتیب ، همه اینها برای همه نیست. اما همه آنها بدون توجه به ژانر ، همه فیلم های عالی هستند. این وحشت را به خاطر می آورید ، با دعواهایی که ممکن است بخواهید فراموش کنید.
The Descent (2005)
این قبل از هیولا حتی ترسناک است. دلهره ها محتاط باشید ، اگر ترس از گرفتار شدن در فضاهای تنگ را داشته باشید ، این یکی از ترسناک ترین فیلم های همه زمان ها است: داستان بی نظیر گروهی از غارنشینان زن که در اعماق ناشناخته در زیر آمریکا گم می شوند. هر زمان که طول می کشد ما-در مقابل - آنها به سمت میانه راه می روند ، شما در حال حاضر با وحشت تونل ها کاملاً فرار کرده اید. این یک تجربه وحشت برتر است که وقتی قهرمانان جلوی طغیان را می گیرند به سطح بعدی می رسند و مجبورند غار را در جمجمه های هیولا شروع کنند ، برای بقا می جنگند (و بعضی اوقات با یکدیگر می جنگند) و در حالی که از دریاچه های سورئالیستی خون عبور می کنند. حتما نسخه اصلی را با انتهای اصلی بگیرید ، که برای مخاطبان ایالات متحده خیلی تاریک تلقی شده است و از نسخه تئاتر بریده شده است.
شهدا (2008)
این فیلم فرانسوی به شدت نگران کننده از نظر غیرقابل مشاهده بودن ، یکی از پیشگامان جنبش "وحشت افراطی" فرانسه بود و از هر لحاظ این تمایز را به دست آورد. از سکانس افتتاحیه ، که قتل کاملاً بیرحمانه ، بی رحمانه و بی رحمانه یک خانواده را به تصویر می کشد ، فیلم فقط تماشای آن سخت تر می شود ، گرفتن چپ غیرقابل پیش بینی ، جیغ چپ به عرصه ای از عذاب جسمی و روانی تبدیل می شود. بخش هایی وجود دارد ، از جمله صحنه های مربوط به آسیب ناامید کننده بی امان به زن ربوده شده ، که فقط می توانید در کفر تماشا کنید ، با فک آویزان است - اگر حتی می توانید آنها را تماشا کنید. مثل "کنجکاوی باعث کشته شدن گربه" در مورد انتقام ، رحمت و جستجوی انسانیت برای معنا شد ، این برخلاف هر چیزی که تاکنون دیده اید نیست ، زیرا بخش هایی از آن به قدری ناخوشایند است که اکثر فیلمسازان هرگز جرات نمی کنند به آنجا بروند. ما با این یکی به هم نمی خوریم. این یکی از بزرگترین فیلم های ترسناک در تمام دوران است زیرا به یک رعب و وحشت واقعی ، احشایی تبدیل می شود و شما را به چالش می کشد تا تماشای مناسب را تا پایان بی رحمانه و تلخ ادامه دهید.
قتل عام اره برقی تگزاس (1974)
تگزاس Chainsaw Massacre که در تقاطع کامل هنر و شوکلت وجود دارد ، فیلمی کاملاً کثیف و کثیف است ، نوعی که بهترین تجربه ساعت 2 بامداد در یک تئاتر قدیمی و تاریک با صندلی های تند و کف و چسبناک است. راه اندازی دنباله ها و یک حق رای دادن مجدد که به نوبه خود خیلی بلند و بیش از حد خسته کننده است ، فیلمی که همه آن را آغاز کرد ، یک تمرین ناخوشایند است. شخصیت های آن تا حد زیادی غیرممکن هستند ، افراد شرور آن نسخه کاملی از ظلم غیرقابل فهم تپه ای هستند. این طرح ، در اصل در مورد یک سفر جاده ای در تگزاس که به سرعت به جنوب می رود ، به شما یادآوری می کند که چرا آنها به شما می گویند هرگز با غریبه ها صحبت نکنید ، سوار اسب سواری ها را انتخاب نکنید ، یا در مورد آنچه در خانه قدیمی ریشکی در حاشیه شهر اتفاق می افتد سؤال کنید. بی رحمانه و درخشان ، این فیلمی است که اسلحه های بی شماری در غیر این صورت فراموش می شوند. ضروری
مالکیت (1981)
در لیستی از فیلم ها در مورد makabre و دافع ، این واقعیت که هر ورودی قادر به ایستادگی کردن به عنوان عجیب ترین است ، قطعاً یک دستاورد است. به عبارت دیگر ، این فیلم دارای بانی است. Possession به کارگردانی فیلمساز لهستانی آندرژ زولاوسکی و با بازی در نقش سام نیل و ایزابل آجانی ساخته شده است ، مالکیت یک ویژگی موجودی عجیب و نگران کننده است که در نهایت درباره درد و رنج طلاق است. این فیلم بر خلاف هر شخصیت دیگر ، ترسناک یا در غیر این صورت seem به نظر می رسد دقیقاً برعکس آنچه انتظار دارید در هر نوبت اتفاق بیفتد ، و صحنه های ترس و وحشت بدن به عنوان استعاره های قدرتمند برای سقط جنین یا درد تقلب کردن عمل می کند. تعیین آن دشوار است ، حتی در حالی که شما آن را مشاهده می کنید ، آنچه را که "واقعی" است تصور می شود و این باعث می شود تب رویای تجربه دیدن را تجربه کند. هرگز فیلم دیگری مانند آن وجود نداشته است. این یکی از به یاد ماندنی ترین ، گیج کننده ترین و به خوبی اجرای قطعات ترسناک است که تاکنون ساخته شده است.
درخشش (1980)
با درخشش عالی از بازیگران ، خطوط قابل نقل ، فیلمبرداری بی بدیل و آن دوقلوهای افتضاح ، The Shining بدون توجه به ژانر یک شاهکار مطلق است. با تصاویر زیبا و سرعت هیپنوتیزم راه خود را به درون سر شما می کشد و نشان از انحلال سانی یک مرد دارددر طول یک فصل زمستان ایزوله در هتل لابیرنتین Overlook Hotel. مطمئناً بهترین فیلم استنلی کوبریک به کارگردانی است - همه چیز آنقدر آگاهانه است ، هر فریم به ظاهر پر از تنش و رمز و راز است ، بدون توجه به اینکه چند بار آن را بارگیری کنید ، تازه می ماند. همچنان به بحث و بحث و گفتگوهای پر جنب و جوش در مورد معانی واقعی آن ادامه می دهد ، و اگر هنوز به گفتگو پیوسته اید ، به سادگی از بین نرفته اید. این را نباید از دست کسی گرفت.
نردبان Jacob (1990)
این مطالعه شخصیتی آرام ، دنباله جاکوب سینگر (تیم رابینز) ، جانباز و کارگر خدمات پستی ویتنام است که به آرامی اعتقاد دارد که یا عقل یا واقعیت وی در حال از هم پاشیدن است. این فیلم برای سکانس های ایستاده قابل توجه است ، مانند یک سوار شدن طولانی گورنی در بیمارستان بیمارستان جهنمی که دارای قطعات بدن ، خون و هیولاهای غیرانسانی است ، دیوانه شده اند ، این امر بر رسانه های ترسناک برای ده ها سال تأثیر گذاشت و به شدت الهام بخش سریال بازی های ویدیویی ترسناک ژاپنی Silent Hill بود. در دهه های بعد از انتشار ، آن را به یک کلاسیک فرقه مشهور تبدیل شده است ، که به خاطر تصاویر غیرقابل توصیف آن به اندازه مالیخولیای عمیق در هسته آن ، مورد ستایش قرار گرفته است.
The Exorcist (1973)
داستانهای مربوط به The Exorcist به اسطوره ترسناک تبدیل شده است. بسته به اینکه شما از چه کسی می پرسید ، مخاطبان پرتاب می شدند و از آن خارج می شدند ، تولید خالی از سکنه شد و کارگردان با بازیگران خود وحشیانه وحشت کرد. اما هیچ یک از این داستانها هیچ فایده ای ندارند اگر فیلم در مرکز آن همه چیز خوب نبود و فقط خوب نیست - باور نکردنی است. دقیقاً به همان اندازه در مورد وحشت پزشکی به عنوان وحشت مذهبی ، Exorcist تقریباً به خوبی کار نمی کند و اگر به شکلی عالی از هر لحاظ ایجاد نشده باشد ، کار می کند. هوای وحشت از هر صحنه آویزان است. شخصیت های آن نه توسط ارواح بلکه با اشتباهات خودشان تعجب می کنند. Regan ، دختر صاحب محور این مرکز ، بی گناهی است که به یک هیولا قاتل ، در بستر ، تبدیل به لعن و سوپ نخود فرنگی تبدیل می شود ، به هر کسی که جرات کند شیطان را به چالش بکشد ، مبلمان و توهین های ناشایست را پرتاب می کند. این فیلم تملک و ی است که علیه آن همه دیگران هنوز هم مورد قضاوت قرار می گیرند - و اغلب اوقات مایل نیستند که آنها بخواهند. تقریباً 50 سال بعد ، آن را به عنوان یک تور کامل و پر جنب و جوش که همچنان فیلمهایی را که امروزه به ندرت جرات می کنند ، باقی می ماند.
سالو ، یا 120 روز سودوم (1975)
این وحشتناک ترین فیلم در این لیست است - به زیبایی شلیک شده اما مرز قابل قبول نیست. به مدت چندین دهه در چندین کشور ممنوع اعلام شد. اگر آن را تماشا کنید ، ممکن است آن را تمام نکنید. اگر این کار را انجام دهید ، ممکن است هرگز بخواهید دوباره آن را ببینید. مثالی سست در مورد فاشیسم که در آن قلعه ای پر از اشرافی ، نوجوانان را به مدت ماه ها عذاب ربوده می کند ، واقعاً نمی توان به اندازه کافی تأکید کرد که این فیلم چقدر بی رحمانه است. این فیلم در مورد ترس و وحشت یا چیزهای باتلاق نیست - هیولا های آن پوسته و بشری هستند. این یک داستان در مورد مردم در برابر مردم است ، نیرومندهایی که بدترین اعمال را تصور می کنند بر ضعف و ناتوان قابل تصور است. منظور ما از بدترین اعمال قابل تصور است. دلیلی وجود دارد که این فیلم در مکان هایی مانند استرالیا و انگلستان به طور کامل ممنوع اعلام شده باشد اگرچه این فیلم مهمی است که هنوز طنین انداز است (و در مجموعه ملاقات حفظ شده است) ، اما ناخوشایند است ، وحشتناک است ، و تا ابد با شما می چسبد. آن را در یک مهمانی هالووین قرار ندهید ، مگر اینکه بخواهید نگاه جدی به زیر سوال برید.
پروژه جادوگر بلر (1999)
این پروژه فیلمبرداری که همه آن را آغاز کرد و هزاران پروژه copycat (و چند دنباله) را راه اندازی کرد که هرگز به جایی نزدیک به کیفیت خالی از سکنه و کاج رایحه اصلی نرسید. جنگل در این عکس فیلمبرداری با بودجه کم هزینه ، که در آن هر لنگه شاخه و برگ شک به خود می گیرد ، به یک هیولا تبدیل می شود. به دنبال گروهی از فیلمسازان جوان و بداخلاق در حین محاصره بیابان ، گمشده و به طور حتم اطمینان از شکار ، فیلم را می توان به چند طریق خواند - به عنوان داستانی در مورد جنون ، سرگرمی ، انزوا و بی اعتمادی - در همان زمان که این یک داستان ارواح کلاسیک مستقیم است. جادوگر بلر یک معما است که هرگز روی صفحه ظاهر نمی شود ، شاید حتی واقعی هم نباشد. این بلاتکلیفی است که در مواجهه با ناشناخته ها ، دل وحشت را می آموزد - ترس و احساس درماندگی.
بازگشت مردگان زنده (1985)
این فیلم الاغ را لگد می زند. این پسر عموی معنوی به راحتی یکی از لذت بخش ترین فیلم های زامبی تا کنون است ، اگرچه هرگز آنقدر به سرزمین اردوگاه نمی رود که نمی توانید آن را جدی بگیرید. به دنبال گروهی از غافلگیران خاکی که حزب مزار آنها از قیام زامبی ناشی از باران اسیدی ناراحت می شود ، بازگشت رویکرد پر جنب و جوش نسبت به مواد خود را که هنوز هم احساس تازه می کند ، انجام می دهد ، حتی اگر مد خنده دار و قدمت شخصیت ها قاطعانه اینگونه نباشد. یكی از مهمترین مشكلات وحشت ، شخصیت هایی است كه با شیوه های غیرواقعی رفتار می كنند و شما را از این فیلم بیرون می كشند ، اشتباهات بدی را انجام می دهند كه باعث می شوند كشته شوند - و از این نظر این فیلم ممتاز است. هر کس کم و بیش به روشی که دوست دارید فکر کنید رفتار می کند ، ترجیح می دهد از صدای مناسب بیرون بیاید و صدا را صدا کنداقدامات برای دفاع در برابر یک تهدید فوق العاده زیاد. آنها در حالی که به سختی قادر به شوک خود هستند ، در پرواز ، پنهان ، مانع و استراتژی در پرواز هستند. جدی بودن در مورد مواد ، تله ای است که داستان های زامبی زیادی در آن قرار می گیرند ، از Night of the Living Dead تا The Walking Dead ، و آن چیزی است که با استفاده از آبشار به کنار می رود. این یک جسارت نیست ، فقط یک سوار عالی است.
شب بخیر مامان (2014)
این ویژگی اتریشی از سال 2014 یک کلاس کارشناسی ارشد در ایجاد مخاطب بسیار بد است. دو دوقلوی آنچه را که در زندگی واقعی به عنوان سندرم کاپگراس شناخته شده است ایجاد می کنند ، و معتقدند مادرشان که مدت ها در افسردگی گم شده بودند پس از ناخواسته در تصادف ، دچار یک جسارت شده اند. داستان با اجتناب ناپذیری از قطار آشکار می شود ، زیرا تحقیقات آنها از کنجکاوی به بیرحمانه تبدیل می شود ، و با بیعت های مخاطبان به روشی فریبنده بازی می کنند. این داستان با محافظه کارانه روایت می شود ، با فضای خالی تر و تکه های سکوت که فیلم کمتری در معرض نمایش قرار می گیرد و به مخاطب این امکان را می دهد تا کارهایی را انجام دهند که می توانند به طرح بزرگتر حمله کنند. بنابراین فیلم چندان با شگفتی ها روبرو نیست ، یا داستانی پر پیچ و خم است ، زیرا درباره وحشت خالص تماشای کودکان بی گناه کارهای غیرقابل توصیف دارد. پسر ، باعث می شود احساس ناراحتی کنید. یک ساعت عالی برای مادران جدید.
جادوگر (2015)
بیایید از اینجا شروع کنیم: آیا جادوگری وجود دارد؟ آره. آیا او استعاره است؟ نه. بنابراین انتظارات پیچ و تاب را کنار بگذارید. همه چیز دقیقاً همانگونه است که در کارگردان رابرت اِجرز "جادوگر" کارگردان ظاهر می شود ، تصویری کاملاً شایع از انحلال یک خانواده ، که از روستای آنها بیرون کشیده شده است ، در حاشیه جنگلهای تنها انگلستان در اوایل دهه 1600. در اینجا هیچ دوره قرنیزی وجود ندارد ، a la سطح وحشت مشابه وحشتناک The Village؛ در اینجا گفتگو احساس اصالت می کند ، و بازیگران کودک ، معمولاً در فیلم هایی مثل این ، نقطهای کم دارند ، نه تنها با درک زبان بلکه در بلوغ اجرای آنها ، واقعاً تحت تأثیر قرار می گیرند. نویسندگان غالباً در مورد اوج فیلمهای ترسناک صحبت می کنند ، هنگامی که سرانجام تمام کارت ها بازی می شوند و همه جهنم ها از بین می رود. اوج این فیلم یک جهنم عاطفی است. بسیاری از پایان فیلم های ترسناک به این موضوع بستگی دارد ، و این یکی فرود آمدن با اعتماد به نفس برای یک کارگردان بار اول است. این یک تصویر غیرقابل توصیف است ، معنای وحشتناک و یک کلاسیک مدرن است. سالها در مورد آن صحبت خواهد شد.
حمله به بدن Snatchers (1978)
خود تعریف یک داستان فرسوده در سینما ، Invasion of the Body Snatchers داستانی است که بارها و بارها بازسازی شده است. تا حدودی ، این به قدرت قضیه صحبت می کند - احساس غرق شدن ، درماندگی ، احساس هیچ کس که شما را باور کند بعد از همه اطرافیان غیرقابل توضیح با کپی های شیطانی جایگزین می شود. اینها مفاهیم ترسناکی در زندگی واقعی هستند و در نسخه اواخر دهه 70 از داستان درخشان استفاده می شوند ، که همچنان بهترین است. این کار با یک سوختگی آهسته آغاز می شود ، و تنها بعضی از بینش های عجیب و غریب در طرفین قاب وجود دارد - یکی از آنها در اینجا ، یکی دیگر از مکان در آنجا. اما تا نیمه راه ، فیلم به دنباله ای بدون وقفه تعقیب و گریز کامل تبدیل می شود که به هیچ کس نمی توان اعتماد کرد و پیروی از قهرمانان ما در تلاش برای بیدار ماندن و زنده ماندن ، در برابر تهدیدی سازمان یافته و به ظاهر غیرقابل توقف است. هیجان انگیز به قاب نهایی ، داستانی است که در کنار شما می ماند ، که توسط بازیگران بسیار خوبی متشکل از دونالد ساترلند ، بروک آدامز ، لئونارد نیموی و جوان جف گلد بلوم است. آنها شخصیت های باهوش و منحصر به فردی هستند که برای آنها ریشه می گیرند و باعث می شوند که در هنگام شکست ، بیشتر آسیب ببینند. این بهترین و سرگرم کننده ترین نسخه داستانی بی انتها و طنین انداز است.
بیگانه (1979)
بیگانه همچنان به طنین انداز ادامه می دهد زیرا دارای بسیاری از خصوصیات منحصر به فرد است - یک شخصیت اصلی زن که به اندازه هر کس دقیقاً قدرتمند و توانا است ، یک حس انزوا عمیق و یک دشمن که نمی توان با آن استدلال کرد ، که به شیوه هایی عمل می کند که قبلاً توسط بشر هرگز با آن روبرو نشده است. . شخصیت ها دائماً زیر اسلحه هستند ، وظیفه دارند تهدیدهای خود را در همان زمان شناسایی کنند و در عین حال ناامیدانه برای زنده ماندن در برابر آن تلاش می کنند. بر خلاف بسیاری از ورودی های این لیست ، بیشتر حق رای دادن نیز ارزش تماشای دارد ، همچنین پر از خلاقیت و نوآوری است. دنباله آن ، بیگانگان به کارگردانی جیمز کامرون ، کارگردانی در نوع خود است - اما بیشتر یک فیلم اکشن است.
چیز (1982)
جان کارپنتر استاد ترسناک به حساب می آید ، و این ممکن است بهترین تلاش وی در ژانر باشد. این فیلم (با اقتباس از عناصر موجودات مخلوق و ترکیب آنها با پارانویای کسی که -که چه کسی از بدن Body Snatchers) ساخته شده است ، ساخته شده است. چیزهایی از دنیای دیگر) شخصیت های خود را در یکی از منزوی ترین نقاط کره زمین ، قطب جنوب کاشته می کند و آنها را برای زنده ماندن در برابر یک زندگی بیگانه که می تواند شباهت آنها باشد ، وظیفه می کند. این فرضیه غنی است که تعامل لطیف و شخصیتی مبتنی بر وحشت تمام عیار بدن را مانند یک سر انسان که با پاهای عنکبوت پیچیده می شود ، ترکیب می کند. Thing is E با ترساندن بازیگران برای ریشه کن کردن و شرور بودن ، Thing is Exhibit A در استدلال تقدم جان کارپنتر در بین مهندسان ترسناک ، بازسازی کننده ای که در اطراف منبع منبع خود به دور خود می چرخد و بهترین تلاش های مدرن را برای انجام بهتر انجام می دهد.
استماع (1999)
در روزهای قبل از OkCupid یا eHarmony ، یک تاجر میانسال بیوه باید خلاقیت پیدا کند وقتی می خواست تاریخ را پیدا کند . یا حداقل ، این فرضیه استماع تاکاشی مایک است. این فیلم ترسناک ژاپنی که توسط همان استودیو ساخته شده است و نسخه اصلی The Ring را تحویل داده است ، سوزش آهسته و با فینال ارزش فریاد است ، چنانکه عشق دوست فقیر Shigeharu Aoyama متوجه می شود که Asami ، بانوی جوانی که او را به عنوان عروس جدیدش مورد شنوایی قرار می دهد ، با شطرنجی همراه است گذشته و برخی از چمدان های مزاحم (نه ، به طور جدی: به معنای واقعی کلمه یک کیسه در آپارتمان او وجود دارد که پر از وحشت فراتر از تصور است.) علاوه بر افتخار اجراهای ستاره ای و یک فیلمنامه خلاق و ترسناک ، Audition فواید دیگری دارد که بدترین تاریخ تیندر شما را به یک ساعت عالی تبدیل می کند. در مقایسه با.
جیغ (1996)
فیلم های ابعادی
اولین فیلمی که تا کنون روند ترسناک خودآگاه را آغاز کرده است ، همچنان بهترین است. وس کراون ، که قبلاً به لطف The Hills Have Eyes ، The People Under the Styles و Nightmare در حق رای دادن در خیابان Elm Street ، حق امتیاز وحشت داشت ، مستقیماً با این تلنگر خنده دار و خنده دار از سال 1996 پیشی گرفت و این همه غوغای این کتاب را زیر پا گذاشت. و به طور دور ژانر وحشت را به طور گسترده مسخره کرد ، در حالی که هنوز هم جهنم را از مخاطبان خود می ترساند. ستاره های جوان آن زمان داغ سه گانه در هالیوود به درجه های مختلفی از موفقیت رسیده اند (سلام ، کی آخرین باری بود که کسی Skeet اولریش را دید؟) ، اما 20 سال بعد از پیروزی سه گانه اصلی Scream در سینماها ، هنوز هم احساس تازه ای در آن دیده می شود. بازخوانی
روانی (1960)
تنها نکته بد در مورد فیلم روانگردان 1960 هیچکاک ، یکی از معدود موارد موجود در فیلم های کارگردان که واقعاً به عنوان یک وحشت شناخته می شود ، این است که شخصی زنده بر روی زمین نیست که نمی داند چگونه تمام می شود. (اگرچه اگر به طرز فجیعی بدون اینكه فریب خورده باشید ، به خاطر عشق به همه چیز ، از اینترنت خاموش شوید و سریعاً به تماشای آن بروید.) اما حتی وقتی پیچش تكان دهنده آن بیشتر شبیه به نتیجه نهایی است ، این هیجان انگیز استاد هنوز هم وجود دارد. وضعیتی که نمی توان از پس آن برآمد . به همین دلیل است که به اصطلاح "بازسازی" در اواسط دهه 1990 یک تفریح واقعی برای عکسبرداری از شات بود. بیایید برای این فرضیه که ژانر کامل فیلم های ترسناک متل را راه اندازی کرده است. برای اجرای نامزد اسکار توسط جانت لی به عنوان منشی اختلاس در اجرا بمانید. واقعیت جالب: شما ملکه جیغ یکپارچهسازی با سیستمعامل جیمی لی کورتیس را می شناسید؟ لی مادرش است (وای خدا ، مادر!)
موذی (2010)
تولیدات Blumhouse
Blumhouse Productions از سال 2007 زندگی جدیدی را در ژانر ترسناک به وجود آورد ، هنگامی که آنها فرصتی برای حضور در فعالیت های Paranormal Paranormal (که فیلم افتتاحی آن نیز در لیست ماست) در حال حاضر چند فیلم گرفته اند. اما شیک ترین ترس های استودیو توسط Insidious ربوده شده است ، یک داستان پیچیده و عجیب و غریب و سنتی که دارای بازیگران بزرگی است (از جمله لین شای به عنوان یک شهروند ارشد روانی) ، تنش خبره و برخی از مخالفان فوق العاده خزنده. اولین مورد در این سریال بهترین است ، بیننده ها را با خانواده ای معرفی می کند که در آن پدر (پاتریک ویلسون) عادت خود را برای خوابیدن روانی به پسرش داده است ، که پس از آن او را با شیاطین دنیایی دیگر با سلیقه وحشتناک در موسیقی اجرا می کند. اما اگر آن را حفر کنید - و باید - پس دنباله ها به زیبایی ادامه می یابند.
اجازه دهید حق (در سال 2008)
از تركیب تاسف بار آمریكایی پرش كنید و مستقیماً به این منبع بروید: یك فیلم خون آشام از سوئد برفی ، جایی كه ساختمانهای مدرن پرمخاطب و مناظر وسیع استریل تنظیم مناسبی برای یك داستان ترسناک می كنند كه در عین حال نوعی شیرین است. گلوله زدن به اسکار (کور هیدبرانت) با یک همسایه جدید غیرمعمول (لینا لاندرسون) دوست دارد که فقط به دلیل دلایل… شب هنگام بیرون می آید. اجازه دهید یکی از حقایق در همان قسمتهای خون آشام و خون آشام ها باشد ، با چیزهای جالب برای گفتن در مورد تنهایی شرایط انسانی - یعنی وقتی مردم از خون تخلیه نمی شوند ، در حال شعله ور شدن یا شعله ور شدن هستند. سر آنها به شدت از بدنشان پاره شد.
خارج شوید (2017)
تولیدات Blumhouse
اوضاع و احوال والدین در اولین کارگردانی جردن پیر» با جردن پیل به طرز وحشتناکی پیش می رود که در سال 2017 بر روی طوفان موج عظیمی از شایستگی های شایسته سالن سینماها قرار گرفت. فیلم زیر زوج نژادی رز (سفید) و کریس (سیاه) است که برای یک آخر هفته در املاک والدین رز بازدید می کنند - یک محاصره درجه یک که در آن ، روکش صیقلی تحمل لیبرال سفید ، معلوم است که برخی اسرار عمیق ، تاریک و وحشتناک را پوشانده است. در مورد اینکه چرا تعداد بیشتری مرد سیاه وجود ندارد. Get Out کاملاً با اعتیاد به مواد مخدره زندگی می کند ، مشکوک و ترسناک است و در عین حال با مشکلات نژادی پیچیده و ناراحت کننده با شوخ طبعی مقابله می کند. اگر این باعث فریاد زدن شما نشود ، مطمئناً شما را بهم می زند.
غبار (2007)
این حقیقت است که به طور جهانی تصدیق کرد که کتاب ها و داستان های استفان کینگ باعث می شود مطالب خواندن وحشتناک باشد - اما به عنوان فیلم ، آنهاتمایل تاسفبار برای ضربه زدن و یا از دست دادن وجود دارد. با این وجود ، مه به لطف لمس ماهرانه فرانک دارابونت (ه.ق. مردی در هالیوود که می تواند ترسناک ترسناک استاد کینگ را از صفحه به صفحه دیگر ترجمه کند) ضربه مهمی است. بر اساس رمان کینگ به همین نام ، فیلم Darabont داستان یک شهر نیو انگلستان را بازگو می کند که توسط وحشت های غیرقابل توصیف و غیرقابل توصیف جهان ، تحت پوشش غبار غیرقابل توصیف و مرموز فرو می رود. (توجه: این فیلم با کسی که در آن یک شهر نیو انگلستان با وحشت های دنیای دیگری که زیر پوشش یک مه مهور و اسرار آمیز فرود می آیند ، اشتباه نمی شود). اگر می خواهید ببینید آن فیلم ، آن نامیده می شود . منتظر آن باشید . مه.)
مه یک فیلم هیولا محکم است ، اما ترسناکترین لحظات آن مواردی است که قبیله گرایی تاریک انسان ها را نشان می دهد که معتقدند شاهد پایان جهان هستند ، و در آن جبهه هیچ مشتی نمی کشد. کینگ حتی مشهور گفت که پیچ و خم روده دارابونت که به پایان می رسد برای فیلم است همان کسی است که او آرزو می کرد که خودش بنویسد.
شما بعدی هستید (2011)
تریلر تهاجم خانگی منزوی اصلی در خانواده فیلم ترسناک است و You're Next نمونه کاملی از این داستان داستانی است که به اشتباه بدست آمده است. طرح اصلی ، کرایه آشنا است: یک خانواده ناکارآمد که مینی پیوستن به خانه خود را در کشور دورافتاده خود دارند ، توسط گروهی از مان قاتل ، در میانه شام در میان میز شام قطع می شوند و خونریزی تمام شب را راه می اندازند که معدودی (در صورت وجود) زنده ظاهر می شود اما کارگردان آدام وینگارد ، با بودجه یک میلیون دلاری کم کار ، تمام جزئیات را میخکوب کرد تا این قطعه سینمایی صیقلی باشد. صحنه ای افتتاح شده که فقط روحیه مناسب ، یک اعدام شیک (قاتل ها ماسک می پوشند که به شما هراس دائمی از حیوانات مزرعه می دهد) و یک دختر الاغ نهایی که شما از آن بدست می آورید. هیچ چیز در مورد شما بعدی نیست که کاملاً مورد توجه واقع نشود ، جز این که شاید ، افسوس که هیچ عاقبت دیگری ندارد.
Night of the Living Dead (1968)
تصویر ده
در دنیایی که زامبی ها برای صدها دلفریب اگر صدها فیلم از آنها سودآور نباشد ، هنوز چیزی شبیه به نسخه اصلی نیست که همه این فیلم ها را آغاز کرد: جورج رومرو در سال 1968 کلاسیک Night of the Living Dead که شخصیت های انسانی خود را در یک خانه مزرعه از راه دور خالی می کند. اجساد گرسنه و سرپایی از هر طرف به آنها حمله می کنند. با بودجه ناچیز و بدون مزایای جلوه های دیجیتالی (یا مهارت های آرایش گریگ نیکوترو) برای آن مهم است) ، Night of the Living Dead مانند گذشته به نظر نمی رسد یا مثل یک تلنگر وحشت زامبی نیست ، اما هنوز هم موفق است. واقعاً ترسناک و مرتبط - تقریباً 50 سال پس از انتشار آن.
قرنطینه (2008)
بازاریابی آمریکایی از فیلم اسپانیایی Rec، Quarantine به مواد اولیه خود وفادار است و تقریباً در هر ضرب و شتم ، اما از آنجا که خواندن زیرنویس ها می تواند عامل ترس را از بین ببرد ، اگر انگلیسی اولین یا تنها زبان شما باشد ، بهترین شرط بندی شماست. جنیفر کارپنتر با احساس برجسته دوست داشتنی در روزهای قبل از دکستر ، این ترسناک وحشت از یک خدمه خبری شب دیر هنگام پیروی می کند که آنها هنگام تماس با ساختمان آتش نشانی که در آتش نیست ، به یک گروه آتش نشانی می پیوندند ، اما برای یک شیوع ویروسی صفر است. که انسان ها را تبدیل به دیوانگان خونخوار می کند. کارگردان John Erick Dowdle از دوربین های خبری خلاقانه استفاده می کند و به اوج وحشتناکی و دلپذیری می رسد که در دید شبانه ای با رنگ سبز ظاهر می شود.
فعالیت ماوراء الطبیعه (2007)
تولیدات Blumhouse
با این فیلم سال 2007 ، ترسناک فیلم چهره ای تازه پیدا کرد ، که ثابت کرد برای ساختن یک تلنگر بسیار مؤثر ، نیازی به یک عمارت گوتیک یا یک کابین ویران در جنگل ندارید. تمام فعالیت های Paranormal Activity در یک خانه راحت و فرش در یک شهرک حومه شهر صورت می گیرد ، زیرا کتی و میکا تازه تازه متولد شده اند که در خانه خود تنها نیستند. فعالیت های ماوراء الطبیعه مانند سلف خود پروژه جادوگر بلر ، همه چیز در مورد سوزش آهسته است. به دست کارگردان اورن پلی ، اتفاقات پیش پا افتاده مانند درب بسته با چرخش درب یا صفحه نمایش نور روشنایی سالن با پیشگویی آغشته شده است ، و بازیگران نوجوان ریز کاری کار قانع کننده ای را برای ساختن فرضیه "پیدا شده" واقعی می کنند.
فریکس (1932)
وحشت کلاسیک کلاسیک تر از این فیلم در سال 1932 نیست ، که توانست در سندی کوتاه که به سالهای قبل از کد معروف است از سانسور هالیوود بگذرد. فریکس با داشتن یک بازیگر پدیده از مجریان نمایشگر واقعی زندگی و یک داستان انتقام جنجالی پیچیده ، داستان کلئوپاترا ، یک هنرمند ذاتقه و ظالمانه trapeze را که به دنبال اغوای هانس ، یک واسطه ثروتمند سیرک است ، روایت می کند تا دست و پا چشمی او را بگیرد. ثروت او (بدون فریب دادن چیزی ، کافی است که بگوییم این طرح طبق برنامه ریزی خاموش نمی شود.) علیرغم سن ، فرایز هنوز یکی از مزاحم ترین فیلم های ترسناک است که تاکنون ساخته شده است - و شما هنوز هم سایه هایی از آن را در کار حاضر مشاهده می کنید. تولیدکنندگان روز ، از جمله رایان مورفی ، که به دلیل فصل کارناوال خود در داستان ترسناک آمریکایی ، به شدت از این فیلم قرض گرفته اند.
به طور کلی ، دوستان زندگی را بهتر می کنند. با آنها در اطراف ، شما می خندید سخت تر ، لبخند گسترده تر ، و در نهایت می توانید طرف روشن از آن لحظه واقعا شرم آور است که شما را به ناخودآگاه گریه برای هفته های آخر. آنها حتی تجربه تماشای فیلم را به ارتفاعات بیشتری ارتقا می بخشند ، کمدی های ارزشمند چوک را به شورش های همه جانبه تبدیل می کنند. درامهایی که به طور عادی فقط چشم های مه آلود شما را به حال خود رها می کنند ، اکنون شما را در یک گودال اشک ریخته اند. اما گاهی اوقات ، یک دوست ، شریک زندگی یا حتی والدین برای ساختن آن از طریق یک فیلم کاملاً حیاتی هستند. این که بخواهید با شما بیش از یک انتخاب بسیار غم انگیز تعهد کند یا این را به شما یادآوری کند که جادوگران جنگلی شبح وار وقتی واقعاً در حال تماشای یک فیلم ترسناک نیستند واقعاً وجود ندارند ، فیلم های خاصی وجود دارد که هرگز نباید آنها را به تنهایی تماشا کنید.
حلقه
با وجود قطعه تکنولوژی که در مرکز آن قرار گرفته است ، این فیلم درباره یک فیلمبرداری خالی از سکنه از زمان انتشار آن در سال 2002 در واقع حیرت انگیزتر شده است. در آن زمان ، شما باید نوار را عمداً در VCR و مطبوعات خود قرار دهید. اما از زمان ظهور رسانه های دیجیتال ، می توانستید قبل از فهمیدن همه چیز وحشتناک در اینترنت به تماشای اینترنت بپردازید. (این مانند یک ریک رول است که به مرگ ختم می شود!) به علاوه ، اگر انگشتر را تماشا می کنید ، طبق تعریف آن فیلم را نیز مشاهده کرده اید. برای تماشای این ترس با دوستان دوست خود تماشا کنید تا این ترس از بین نرود . یا آن را با گروهی از افراد که دلخورشان می کنید تماشا کنید تا مطمئن شوید سامارا کوچک قتل های متعددی را در لیست کارهای خود دارد و به شما بقیه می دهد.
فرود
صحنه از The Descent
با پایین رفتن ما به سوراخ خرگوش ترس از خون می رویم ، با ماجراجویی با عنوان وحشت-وحشت The Descent. این فیلم بریتانیایی-آمریکایی که در سال 2005 منتشر شد در اوج سلطنت حق رای دادن اره ، این فیلم بریتانیایی-آمریکایی داستان چند زن جوان ماجراجو را نشان می دهد که قصد سفر سفری در کوههای Appalachian کارولینای شمالی را دارند. همه چیز به خوبی پیش می رود ، و حتی به نظر می رسد کمی طاقت فرسا ، زیرا دختران کیسه های خود را بسته بندی می کنند و در یک کابین عجیب و غریب در جنگل مستقر می شوند - هرگز یک مکان مناسب در یک تلنگر وحشت نیست. همه چیز ترش وقتی می شود که بدون راه رفتن به داخل غار بیفتند. ن در تاریکی سیاه و سفید و در محاصره موجودات بشردوستانه پیچیده و معروف به "خزنده" ها که برای گوشت و خون گرسنه هستند ، محاصره می شوند و ن مجبور می شوند راهی برای صعود از سوراخی که در آن فرود آمدند پیدا کنند.
تاریک و عمیقاً ناآرام است ، The Descent یک "جوجه جوجه" است که به طرز وحشتناکی اشتباه رفته است ، و پیچش پایان آن نفس را از ریه های شما بیرون می آورد. درست مانند یک سفر غار ، تماشای The Descent کاری است که هرگز نباید به تنهایی انجام دهید.
زن سیاه
صحنه از زن به رنگ سیاه
دانیل رادکلیف در این فیلم ترسناک تاریخی ، یک اسکناس کودکانه را بازی می کند که پرده از راز شیطانی ، پرده برداری می کند ، که شامل یک عمارت گوتیک وحشت زده ، کینه ای قدیمی از مدرسه و یک روح توهین آمیز با یک هدیه نامعقول برای متقاعد کردن کیدوها برای قتل خود است. چیزی شبیه به یک داستان قدیمی و خالی از سکنه قدیمی نیست که بتواند جیب را به تنهایی تماشا کند ، اما The Woman in Black با تقویت هر دری در حال خیس ، هر کف پوش کفپوش و هر شیء معمولی خانگی با آن حس پیشگویی دمدمی مزاج. (و پروردگار به شما کمک می کند اگر در اتاق خواب خود یک انبار عروسک یا حیوانات پر شده را روی قفسه در قفسه اتاق خود داشته باشید ؛ دیگر هرگز به مجموعه دختران آمریکایی خود نگاه نکنید و دوباره به همان روش نگاه کنید.) حتی اگر به نتیجه نرسیدید به عناوین نه توجه کنید. fatale در حجاب ویکتوریا خود را در گوشه و کنار گوشه ، پیاده روی سایه دار از طریق خانه تاریک خود را پس از مشاهده است که شما نمی خواهید به انفرادی.
بابادوک
صحنه از بابادوک
نام احمقانه ، داستان شبح وار. بابادوک ، که توسط اولین جنیفر کنت ساخته شده و کارگردانی اوسی ، در اولین کارگردانی خود نوشته و کارگردانی کرده است ، در اطراف یک مادر و پسرش مراسمی با شخصیت تیتر قرار دارد ، یک هیولای کتاب پاپ آپ به نام میستر بابادوک است که اگر کسی وجود خود را انکار کند ، قتل های متعدد را تهدید می کند. به دنبال یک سری تشنج های تب دار ، توهم های خشونت آمیز ، خاموشی ناشی از بی خوابی و اعمال جسمی ، همگی ناشی از بابادوک ، آملیا و سام با شجاعت سعی می کنند یک بار برای همیشه جانور را تسخیر کنند. اگرچه تلاشهای اولیه بی ثمر است ، سفر به سمت موفقیت احتمالی یک ناخن گیر از طریق و از طریق آن است. همچنین بدون مضامین اساسی و غیر ترسناک آن نیست ، برجسته ترین آنها تابوی والدین و نیتی مادر و کودک است.
با احتمال زیاد ترسناکترین فیلم اکران شده در سال های اخیر ، بابادوک کسی نیست که به تنهایی فیلم بگیرد و منتقدان موافق هستند. جولیا الکساندر در چند ضلعی می گوید برای اجرای این فیلم کاملاً به بدن دیگری احتیاج دارید: "گرفتن درخشان زیرمجموعه خانه گاه خالی از سکنه ، بسیار دشوار است که بدون این که چشمان خود را بپوشانید یا چشمان خود را بکشید ، از طریق این فیلم سخت بگیرید. بازوی فرد در کنار شما. " به شما گفت
نفس نکشید
صحنه از نفس نکشید
یک شکست فرصت طلبانه در این فیلم توسط فدو آلوارز بسیار اشتباه پیش می رود ، به عنوان سه نفر از ان نوجوان با زمان کوچک سعی در یدن یک مرد نابینا دارند که معلوم نیست خیلی راحت است.به طور کلی ، دوستان زندگی را بهتر می کنند. با آنها در اطراف ، شما می خندید سخت تر ، لبخند گسترده تر ، و در نهایت می توانید طرف روشن از آن لحظه واقعا شرم آور است که شما را به ناخودآگاه گریه برای هفته های آخر. آنها حتی تجربه تماشای فیلم را به ارتفاعات بیشتری ارتقا می بخشند ، کمدی های ارزشمند چوک را به شورش های همه جانبه تبدیل می کنند. درامهایی که به طور عادی فقط چشم های مه آلود شما را به حال خود رها می کنند ، اکنون شما را در یک گودال اشک ریخته اند. اما گاهی اوقات ، یک دوست ، شریک زندگی یا حتی والدین برای ساختن آن از طریق یک فیلم کاملاً حیاتی هستند. این که بخواهید با شما بیش از یک انتخاب بسیار غم انگیز تعهد کند یا این را به شما یادآوری کند که جادوگران جنگلی شبح وار وقتی واقعاً در حال تماشای یک فیلم ترسناک نیستند واقعاً وجود ندارند ، فیلم های خاصی وجود دارد که هرگز نباید آنها را به تنهایی تماشا کنید. حلقه با وجود قطعه تکنولوژی که در مرکز آن قرار گرفته است ، این فیلم درباره یک فیلمبرداری خالی از سکنه از زمان انتشار آن در سال 2002 در واقع حیرت انگیزتر شده است. در آن زمان ، شما باید نوار را عمداً در VCR و مطبوعات خود قرار دهید. اما از زمان ظهور رسانه های دیجیتال ، می توانستید قبل از فهمیدن همه چیز وحشتناک در اینترنت به تماشای اینترنت بپردازید. (این مانند یک ریک رول است که به مرگ ختم می شود!) به علاوه ، اگر انگشتر را تماشا می کنید ، طبق تعریف آن فیلم را نیز مشاهده کرده اید. برای تماشای این ترس با دوستان دوست خود تماشا کنید تا این ترس از بین نرود . یا آن را با گروهی از افراد که دلخورشان می کنید تماشا کنید تا مطمئن شوید سامارا کوچک قتل های متعددی را در لیست کارهای خود دارد و به شما بقیه می دهد. فرود صحنه از The Descent با پایین رفتن ما به سوراخ خرگوش ترس از خون می رویم ، با ماجراجویی با عنوان وحشت-وحشت The Descent. این فیلم بریتانیایی-آمریکایی که در سال 2005 منتشر شد در اوج سلطنت حق رای دادن اره ، این فیلم بریتانیایی-آمریکایی داستان چند زن جوان ماجراجو را نشان می دهد که قصد سفر سفری در کوههای Appalachian کارولینای شمالی را دارند. همه چیز به خوبی پیش می رود ، و حتی به نظر می رسد کمی طاقت فرسا ، زیرا دختران کیسه های خود را بسته بندی می کنند و در یک کابین عجیب و غریب در جنگل مستقر می شوند - هرگز یک مکان مناسب در یک تلنگر وحشت نیست. همه چیز ترش وقتی می شود که بدون راه رفتن به داخل غار بیفتند. ن در تاریکی سیاه و سفید و در محاصره موجودات بشردوستانه پیچیده و معروف به "خزنده" ها که برای گوشت و خون گرسنه هستند ، محاصره می شوند و ن مجبور می شوند راهی برای صعود از سوراخی که در آن فرود آمدند پیدا کنند. تاریک و عمیقاً ناآرام است ، The Descent یک "جوجه جوجه" است که به طرز وحشتناکی اشتباه رفته است ، و پیچش پایان آن نفس را از ریه های شما بیرون می آورد. درست مانند یک سفر غار ، تماشای The Descent کاری است که هرگز نباید به تنهایی انجام دهید. زن سیاه صحنه از زن به رنگ سیاه دانیل رادکلیف در این فیلم ترسناک تاریخی ، یک اسکناس کودکانه را بازی می کند که پرده از راز شیطانی ، پرده برداری می کند ، که شامل یک عمارت گوتیک وحشت زده ، کینه ای قدیمی از مدرسه و یک روح توهین آمیز با یک هدیه نامعقول برای متقاعد کردن کیدوها برای قتل خود است. چیزی شبیه به یک داستان قدیمی و خالی از سکنه قدیمی نیست که بتواند جیب را به تنهایی تماشا کند ، اما The Woman in Black با تقویت هر دری در حال خیس ، هر کف پوش کفپوش و هر شیء معمولی خانگی با آن حس پیشگویی دمدمی مزاج. (و پروردگار به شما کمک می کند اگر در اتاق خواب خود یک انبار عروسک یا حیوانات پر شده را روی قفسه در قفسه اتاق خود داشته باشید ؛ دیگر هرگز به مجموعه دختران آمریکایی خود نگاه نکنید و دوباره به همان روش نگاه کنید.) حتی اگر به نتیجه نرسیدید به عناوین نه توجه کنید. fatale در حجاب ویکتوریا خود را در گوشه و کنار گوشه ، پیاده روی سایه دار از طریق خانه تاریک خود را پس از مشاهده است که شما نمی خواهید به انفرادی. بابادوک صحنه از بابادوک نام احمقانه ، داستان شبح وار. بابادوک ، که توسط اولین جنیفر کنت ساخته شده و کارگردانی اوسی ، در اولین کارگردانی خود نوشته و کارگردانی کرده است ، در اطراف یک مادر و پسرش مراسمی با شخصیت تیتر قرار دارد ، یک هیولای کتاب پاپ آپ به نام میستر بابادوک است که اگر کسی وجود خود را انکار کند ، قتل های متعدد را تهدید می کند. به دنبال یک سری تشنج های تب دار ، توهم های خشونت آمیز ، خاموشی ناشی از بی خوابی و اعمال جسمی ، همگی ناشی از بابادوک ، آملیا و سام با شجاعت سعی می کنند یک بار برای همیشه جانور را تسخیر کنند. اگرچه تلاشهای اولیه بی ثمر است ، سفر به سمت موفقیت احتمالی یک ناخن گیر از طریق و از طریق آن است. همچنین بدون مضامین اساسی و غیر ترسناک آن نیست ، برجسته ترین آنها تابوی والدین و نیتی مادر و کودک است. با احتمال زیاد ترسناکترین فیلم اکران شده در سال های اخیر ، بابادوک کسی نیست که به تنهایی فیلم بگیرد و منتقدان موافق هستند. جولیا الکساندر در چند ضلعی می گوید برای اجرای این فیلم کاملاً به بدن دیگری احتیاج دارید: "گرفتن درخشان زیرمجموعه خانه گاه خالی از سکنه ، بسیار دشوار است که بدون این که چشمان خود را بپوشانید یا چشمان خود را بکشید ، از طریق این فیلم سخت بگیرید. بازوی فرد در کنار شما. " به شما گفت نفس نکشید صحنه از نفس نکشید یک شکست فرصت طلبانه در این فیلم توسط فدو آلوارز بسیار اشتباه پیش می رود ، به عنوان سه نفر از ان نوجوان با زمان کوچک سعی در یدن یک مرد نابینا دارند که معلوم نیست خیلی راحت استen بیشتر با این حال ، مخاطبان آن را به عنوان یک دروغ کوچک سفید ، بخشی از کل بسته فروش ترساندن ، از بین می برند. این یکی متفاوت است Chaser (2008) Chiller (Chaser) (2008) یک هیجان انگیز جنایتکار کره جنوبی است که اساساً مبتنی بر قاتل جمعی در زندگی واقعی Yoo Young-chul است ، یک پشت پرده است که برای یک قاتل تمام قاتل و بدون پر کننده به پایان می رسد.
جونگ هو ، یك كارآگاه پلیس كه سابقاً از لحاظ اخلاقی فاسد شده بود ، به دلیل پول نقد ، برای لحظه ای كوتاه به حالت فحشا می رود ، زیرا او به راه های قدیمی خود برای ردیابی بسته های مفقود دختران خود می رود - همه آنها قبل از حل شدن ناپدید شدند. بدهی های آنها به او چون شروع به پاشیدن سرنخ ها می کند که یک شبکه غول پیکر را در اطراف خود تشکیل می دهد ، جونگ هو کمبود بودجه خود را به مشتری خاص سادیستی با طعم خون متصل می کند. Chaser با تعلیق سریال قاتل ، چشم انداز ریز و درشت نئون سئول و قدم زدن های بی نظیری که به شما القا می کند بین خطوط بخوانید ، می آمیزد. خنده دار ، جنایتکار و آه خیلی باحال است.
از آنجا که فیلم با ساعت شروع تیک می زند و به انتهای آن نزدیک می شود ، به یکی از دوستان خود نیاز دارید تا فریادهای طاقت فرسا را با دیگری و فریاد بزنند تا ضربان قلب شما در یک سطح عادی حفظ شود.
من بر تو قبر تو تف می کنم
صحنه از من تف به قبر تو
وقتی این فرض اصلی شکنجه - و مطرح می شود ، انتقام جویانه است که به بهترین وجهی با سرما سرو می شود - و در حد امکان با بسیاری از دوستان مشترک است. خواه شما نسخه اصلی 1978 را تماشا کنید ، یا راه اندازی مجدد آن به همان اندازه نگران کننده 2010 ، I Spit on Your Grave بسیار لذت بخش تر است اگر بتوانید گروهی از دوستان سرسخت (و ایده آل فمینیستی) را با هم جمع کنید تا به تشویق جنیفر هی بپردازند. ، انتقام وحشتناک از گروه تپه های تبهکار که به او کرده و او را برای مرده رها کردند.
قرارداد
صحنه از قرارداد
بدترین اتفاقی که می تواند رخ دهد در هنگام داشتن رابطه جنسی محافظت نشده (و به طور مشکوک اجماع) با یک غریبه تصادفی؟ پیمانکار کاملاً به آن سؤال پاسخ می دهد ، و ای مرد ، این از STD بدتر است. این فیلم یک جفت از ترسناک های ترسناک مدرسه قدیمی — همه گیر زامبی ها به علاوه رابطه جنسی برابر با مرگ — را با یک چیز کمی تازه تر ترکیب می کند . یا ، اوه ، شاید با توجه به آنچه اتفاق می افتد در شخصیت اصلی در طول دوره اتفاق نیفتد ، این حرف درستی نباشد. فیلم نکته طرفدار: این فیلم را به تنهایی تماشا نکنید ، اما آن را برای شب خرما صف نکنید.
رهایی، رستگاری
صحنه از نجات
سفری با قایقرانی رودخانه ، از سال 1972 به یک کابوس همه جانبه و ویرانگر زندگی در این فیلم کلاسیک تبدیل می شود و با بازیگران جان وایت و برت رینولدز در روزهای عید خود به عنوان مردان پیشرو بریده در زندان بازگشت. تحویل چندین سال نامزد اسکار بود که در سال اکران منتشر شد و این باعث می شود همه فیلم ها آن را به یک فیلم خوب لعنتی تبدیل کنند. اما به لطف آن صحنه (نه ، آن بالا با کودک بانجو نیست ؛ دیگری که فیلم مشهور است) ، آن را برای لعنتی ناراحت کننده انفرادی لعنتی می کند. مانند سفر به رودخانه Cahulawassee ، سفر روایی نجات بهتر است با چند دوست نزدیک انجام شود.
دریاچه مونگو
صحنه از دریاچه مونگو
این تلخ ترسناک کم نظیر Aussie یک سوختگی آهسته مشکوک از ابتدا تا انتها است ، زیرا داستان خانواده ای را نشان می دهد که در پی مرگ دختر نوجوانشان از غم و اندوه گرفته شده اند. سبک مستند شات و تنش های وحشتناک ناشی از تهدیدهای تقریباً چشم انداز و چیزهای غیبی که در شب به وجود می آید ، دریاچه Mungo تقریباً هر یک از 89 دقیقه ساختمان خود را صرف یک اوج فوق العاده دمدمی مزاج می کند که شما را به وحشت می اندازد. در حالی که همچنین شما را با بسیاری ، سؤالات بسیار بیشتر از جوابها ترک می کند - به همین دلیل به کسی احتیاج دارید که به عنوان اعتبار خود برای بحث در مورد WTF روی دهد ، روی آورد.
بی دوست
صحنه از دوستانه
اگر تا به حال فیلمی وجود داشته باشد که با نیمی از نزدیکترین دوست شما به تماشای آن بیاید ، این دوستانه نیست ، که در آن شش نوجوان در یک گفتگوی گروهی ، خود را پیدا می کنند که یکی پس از دیگری توسط یک موجود غیب و اسکایپ مستقر در اسکایپ انتخاب می شوند که ممکن است یا نباشد. شبح دوست مرده آنها دوستانه یک داستان ترسناک اصلی برای عصر رسانه های اجتماعی است و قطعاً به معنای تجربه گروهی است- نه فقط به این دلیل که شوکه کننده ترین لحظه های فیلم با دوستان بسیار سرگرم کننده تر است ، بلکه به دلیل این که نقاط ضعف آن اگر کاملاً واضح جلوه دهند ، کاملاً آشکار است. یک جمعیت سرسخت داشته باشید تا به شما در ادامه روحیه کمک کند. احساس جسارت اضافی دارید؟ آن را به صورت مجازی بسازید و آن را با بهترین های خود در یک Hangout Google تماشا کنید . و امیدوارم که هیچ کس مشکل خاصی نداشته باشد ، ahem و مشکلات فنی.
آنها
صحنه از آنها
آنها مانند بسیاری از ورودی های تماشای شده به تنهایی ، بسته به نوع فرانسوی که می خواهید در مورد آن باشید) در وحشت داشتن امنیت و حرمت خانه شما که توسط مزاحمان مخرب نقض می شود ، تأکید دارند. این یکی شامل پیچ و تاب های عجیب و غریب است که مواد کابوس خالص است. گرفتاری لوكاس و كلمنتین ، كه داستان ترسناكش با چند نشانه كوچك و شرور آغاز می شود كه آنها تنها نیستند (یک شیر آب در حال اجرا ، یك ماشین منتقل شده است) ، به یك بازی حرفه ای از گربه و موش می رود كه به سرعت انجام می شود. با یک پایان ماندنی به یاد ماندنی و بسیار نگران کننده نتیجه می گیرد . که با ادعای ناخوشایند مبنی بر این که "مبتنی بر" وقایع واقعی "است ، محاصره می شود. اگر آنها برای آنها اتفاق افتاده باشد ، جممکن است برای شما اتفاق بیفتد.
گرد آورنده
مجموعه پوستر هنر
چه اتفاقی می افتد که یک سارق می شکند و وارد خانه ای می شود که قبلاً مورد هدف یک جنایتکار دیگر ، جنایتکارتر قرار گرفته و آنجاست که به جای چیزها زندگی می کند؟ این سؤال اصلی در مجموعه است ، اما یک مشکل دیگر در مورد تریلر تهاجم به خانه و امتحان شده. در این یکی ، پیچ و تاب به شکل فولون های دوئل به علاوه میزبان حماسه های مرگ خلاق ایجاد می شود که کل خانه را به یک سری اتاق کشتار تبدیل می کند. ممکن است شما بتوانید آن را تنها از طریق این یکی تهیه کنید - با وجود اینکه در ابتدا به عنوان پیشگویی از حق رای دادن اره تصور شده بود ، به خصوص جنجال برانگیز نیست - اما هنوز هم می خواهید شخصی در آنجا باشد تا به شما کمک کند خانه خود را برای تله های مشاعره بررسی کند. در صورت.
آبنبات
صحنه از Hard Candy
قبل از اینکه او به خاطر بازی با جونو مک گاف جنجالی کسب کند یا به عنوان زن سبک و جلف پرده از دیوارها بگذرد ، الن پیج دندان های خود را بر روی نقش بسیار متفاوتی به عنوان هایلی سادیستی ، با قلب آهنین هایلی استارک در Hard Candy قطع کرد. یک 14 ساله که "قربانی" در ابتدای فیلم در سراسر او نوشته است ، هایلی به سرعت میزها را روی جف (پاتریک ویلسون) ، عکاس 32 ساله و شکارچی احتمالی که در اینترنت ملاقات کرد می چرخاند. پس از دعوت خود به منزلش ، او را در مواد مخدر شکنجه می کند و در یک سری صحنه های وحشیانه شکنجه می کند که به نظر می رسد برای همیشه ادامه دارد. بین حالت تعلیق قاتل و موضوع تاریک ، Hard Candy یک تجربه مشاهده راحت نیست ، اما اگر همراهی برای به اشتراک گذاشتن لکه دار دارید ، تحمل آن کمی تحمل می شود.
اتاق سبز
صحنه از اتاق سبز
اگر فکر می کردید که این فیلم ها شدید هستند ، چیزی شبیه اتاق سبز ندیده اید. تصویری وحشتناک و وحشتناک همه جانبه ، که در اطراف یک نمایش پانک هاردکور کم نور قرار دارد ، این فیلم جرمی ساولنیه است که روی شکنجه و حاشیه می زند ، اما با عناصر یادآور اسکات زائر در برابر جهان می چرخد و به پوچی می چرخد و به تصویر کشیده ای از آنچه در خرده فرهنگ پانک می پردازد می چرخد. همه چیز در مورد
گروه در مرکز داستان The Ain't Right نیست که از مرحوم آنتون یلچین به عنوان نوازنده باس پت و آلیا شوکات در گیتار به عنوان سام بازی می کند. آنها لیست مجموعه خود را با پوششی از "نازی پانكس F-K خاموش" مرده كنهدی باز می كنند و بعداً جسد یك دختر در پشت صحنه را پیدا می كنند. با درک این واقعیت که وی توسط یک باند پوست سر نئو نازی (به رهبری سرگردان پاتریک استوارت به عنوان دارسی بانکر) به قتل رسیده است ، اعضای The Ain't Right تلاش می کنند تا به مقامات اطلاع دهند اما خودشان مورد حمله قاتلان قرار گرفته و مجبور به جنگ هستند. راه بیرون رفتن از اتاقی که زمانی نقطه عطفی در حرفه آنها بود.
در حالی که بسیاری از منتقدان و طرفداران این فیلم را بخاطر منحصر به فرد بودنش ستوده اند ، قطعاً دیدن یک نفره یکی نیست. حتی کارگردان خلاق Entertainment Weekly ، Tim Leong نیز موافق است: "نکته طرفدار: وقتی در یک شنبه شب تنها خانه هستید ، اتاق سبز تماشا نکنید."
مامان
صحنه از مادر
چه چیزی می تواند با عشق مادر مقایسه شود؟ خوب ، این دقیقاً همان چیزی است که فیلم تولید شده Guillermo del Toro در سال 2013 قصد دارد به آن پاسخ دهد. بازیگر نقش ستاره جسیکا Chastain Interstellar به عنوان آنابل مردد اما با حسن نیت و بازی تاج و تخت 'Nikolaj Coster-Waldau در نقشی مضاعف به عنوان ویرانگر مالی ، خودکشی جفری دزانژ و برادر دوقلوی خود با ناراحت کننده لوکاس ، این تلنگر فوق طبیعی هر دو اسطوره را دفن می کند. در زایمان و یک کامیون کاملاً ترسناک از چهره ای سایه ای که به دو خواهرزاده جوان لوکاس (که به دلیل زندگی در جنگل و بدون تعامل انسانی بیش از 5 سال نیز در آن جانبدار هستند) ، تا آخرین فاش که به همان اندازه کار خنده دار است ، ادامه دارد. نه در یک مأموریت یک نفره. (به طور جدی ، داشتن کسی ، حتی مادر خود ، در کنار شما برای این یکی از ضروریات است.)
ماشین سابق
صحنه از Ex Machina
روبات ها و چراغ های قرمز و شورش ، اوه من! احتمالاً شما از این فیلم تحت الكس الكس گارلند شنیده اید ، یا حداقل دیده اید كه اسكار اسحاق با ریش كامل ریش می خورد و زمین رقص را به قسمت "دریافت پایین شنبه شب" از الیور چاتهام می ریزد. (ما شما را بهتر از این می دانیم!) اگرچه این کلیپ به طور قطع کاملاً خنده دار است ، اما Ex Machina فیلمی نیست که باید آن را بدون شرکت ببینید. فیلم با استفاده از عناصر علمی تخیلی با وحشت روانشناختی ، خطرات احتمالی هوش مصنوعی احساساتی را هشدار می دهد و چه اتفاقی می افتد هنگامی که شما به انسان قدرت بیشتری از آنچه شایسته شماست ، باشد.
گارلند اولین کارگردانی خود را با این فیلم انجام می دهد - که همچنین ستارگان جنگ ستارگان: بازیگر فیلم Force Awakens Domhnall Gleeson و جدیدترین لارا کرافت ، آلیشیا ویکندر را بازی می کند - اما شما آن را نمی دانستید. Ex Machina که به روشی کاملاً مرتبط با هم فکر می شود ، داستان های سوداگرانه شرورانه و شبح وار است که از نظر واقعیت به راحتی احساس نزدیکی می کند ، واقعاً یک تریلر پالپ در بهترین حالت. شما به احتمال زیاد بعد از ساعت مچی دوباره به یک روش دیگر نگاهی به فناوری نخواهید داشت ، بنابراین بهتر است شخصی در کنار شما باشد تا به شما یادآوری کند که بله ، انسانها هنوز وجود دارند.
آنابل: آفرینش
صحنه از آنابل: آفرینش
Annabelle 2017: Creation فیلمی ترسناک در مورد یک عروسک دارنده است که همه جا را به مخاطبان یادآوری می کند که چرا فیلم های ترسناک درباره داشتنعروسک های D بسیار وحشتناک هستند و به همین دلیل هرگز نباید به اتاق خود در یک خانه قدیمی خزنده بپردازید که به شما گفته می شود از آن خارج شوید.
در این فیلم به کارگردانی دیوید اف. ساندبرگ که وقایع سال 2014 آنابل ، آنتونی لاپاگلیا و میراندا اتو را در نقش عروسک ساز ساموئل مولینز و همسرش استر به نمایش می گذارد ، که تلاش می کنند با مرگ تصادفی هفت سالگی خود کنار بیایند. دختر بچه آنابل (با نام مستعار "زنبور عسل"). تنها در سال 1955 ، 12 سال پس از گذشت غم انگیز زنبور عسل ، ملین ها شفا یافتند ، زیرا خانه خود را برای راهبه خواهر شارلوت (استفانی سیگمن) و گروه یتیمان او باز کردند - همه دختران ، خیلی بزرگتر از زنبور عسل هنگام فوت او نبودند. جینیس (تالیثا باتمن) که به نظر می رسد توسط محیط جدیدش گرفته شده است ، بر خلاف دستورات سخت مولین می رود و وارد اتاق خواب قدیمی بی می شود - جایی که او یک عروسک متعلق به خود را پیدا می کند که یک دیو ظالم را بر روی خانه می ریزد. یافته های جانیس حاکی از قتل های وحشیانه ، افشا کننده های وحشتناک ، و ایجاد موجودیتی بسیار جالب تر از شاهزاده خانم چینی در کمد است.
بیایید این را اینگونه بیان کنیم: شما به یک دوست دوست برای نگه داشتن در طول فیلم نیاز دارید و به شما کمک می کند چهره پوشیده از ترس و عرق خود را بعد از تمام شدن پاک کنید.
هوش
صحنه از هو
Don't Breathe فیلمی ترسناک است که در آن افراد باید از یک قاتل کور فرار کنند که می تواند هر صدایی را بشنود. هاش فیلمی ترسناک است که در آن یک زن باید از قاتلی فرار کند که نمی تواند آن را بشنود ، و دقیقاً به همان اندازه وحشت زده به نظر می رسد. کیت سیگل (که فیلم را با همسرش ، کارگردان مایک فلاناگان همکاری داشت) با اجرای جذاب و هیجان انگیز روبرو می شود زیرا مدی ، زن بی صدا و ناشنوا به تنهایی در خانه ای به عنوان قاتل نقاب دار او را می بندد ، به خوبی می داند که نمی تواند او را بشنو و او نمی تواند برای کمک فریاد بزند.
این تنش باعث می شود تا در فیلم ، از اولین دیدار دو طرف مقابل گرفته تا لحظه های پایانی قتل عام ، تسویه حساب شود ، و این همه در کنار استعداد خاص مادی برای اینکه بتواند نتیجه نهایی را تصور کند ، پیش می رود ، کمک می کند. این باعث می شود او در جنگ با مهاجمش حواشی ایجاد کند ، اما اگر فیلم را تماشا می کنید ، این فقط ترس شما را به شما می افزاید ، زیرا خود را در خانه جستجو می کنید و به هر چیز خطرناک احتمالی که می تواند در لحظه فیلم برای شما بیفتد فکر می کنید. به پایان می رسد تهدید قاتلی را که نمی توانید بشنوید اضافه کنید و قطعاً فیلمی نیست که برای شبهای تنهایی در خانه ساخته شده باشد.
شما نفر بعد هستین
صحنه از بعدی شما
You're Next یک تریلر تهاجم خانگی است که در آن خانواده ای که برای یک جشن جمع شده اند به طور منظم و وحشیانه مورد حمله گروهی از قاتلان ماسک زده قرار می گیرند که به نظر می رسد همه چیز را فکر کرده اند ، از قتل های رقص به موقع گرفته تا جلوگیری از فرار و حتی جلوگیری از استفاده از آنها. تلفن های همراه قربانیان. این نوع فیلمی است که بلافاصله تاریک ترین قسمت های تصورات شما را آغاز می کند ، به خصوص اگر در وسط هیچ کجا زندگی کنید. شما قادر نخواهید بود از فکر کردن در مورد راههایی که گروه صحیح افراد می توانند به راحتی تصمیم بگیرند اگر تصمیم بگیرند وحشیانه شوند ، متوقف شود و این به تنهایی دلیل خوبی برای تماشای آن با یک گروه است.
خبر خوب این است که ، به خاطر تمام هراس در خانه اش ، تو تو یک فیلم کاملاً خونین نیست. این پر از تله های مشاعره ، پیچ و تاب های وحشی و طنز تیره است به گونه ای که خود را به تماشای آن با یک جمع می کشاند تا همه بتوانند همزمان واکنش نشان دهند. با دیدن صحنه آخر ، همه با هم گاز می گیرید و جیغ می کشید.
ما
صحنه از ما
جردن پیل Us ، در هسته اصلی خود ، جدیدی از عناصر هراس خانگی را ترسناک تر می کند و این کار را بسیار خوب انجام می دهد. شلیک خانواده "تتره" که در سیلوت در جاده خلوت ، بی تحرک و بی حرف ایستاده اند ، کافی است تا شما را برای بیدار کردن هم اتاقی خود در حال اجرا کند ، بنابراین نیازی نیست که تنها باشید. سپس فیلم تبدیل به یک تریلر تهاجمی به خانه دوگانه می شود ، و با ورود شخصیت ها به خانه دوم ، Peele هم وحشیانه و هم کمدی را عصبانی کرده است و ناگهان می خواهید با دیگران تماشا کنید نه فقط به دلیل ترسناک بودن بلکه به دلیل این یک انفجار است
سپس سومین عمل جاه طلبانه و پر پیچ و خم فیلم می آید که در آن انگیزه حملات قبلی حتی در حالی که سؤالات بیشتری مطرح می شود توضیح داده می شود. در این مرحله ، شما می خواهید که دوستان اطراف با شما عکس العمل نشان دهند ، اما می خواهید افراد بعد از اتمام فیلم به هم بپیوندند تا بتوانید درباره بسیاری از ایده های بسیار مهم در محل کار بحث کنید.
هالووین (1978 و 20)
صحنه از هالووین 1978
هنگامی که عرفان مایکل مایرز را از بین می برید و به اوج ترس و وحشت آن فیلم اول می روید ، هالووین فیلمی است درباره گروهی از بچه های کودک که در حال قتل یک ماسک ماسک زده هستند و در حالی که همه بزرگسالان از بین رفته اند یا خیلی دیر شده اند. طرف برای کمک به هرکسی با ادامه فیلم ، ترس و وحشتی که در اثر لوری Strode (جیمی لی کورتیس) ایجاد می شود فهمید که چیزی در محله به ظاهر آرام او اشتباه است ، کافی است تا هرکسی را در آن شرایط قرار دهد. دنباله سال 20 ، همچنین با عنوان هالووین ، همان ترس و وحشت را به خود می گیرد و آن را تغییر می دهدبه چیزهای افسانه در حالی که بار دیگر لوری را در شرایطی قرار داد که در آن هیچ کس او را باور نکند.
اما علی رغم همه این وحشت ، هر دو فیلم با یک حس سرگرم کننده نفوذ می کنند که باعث می شود آنها از تماشای مهمانی ایده آل شوند ، به خصوص در شب هالووین هنگام گرفتن نوبت دریافت ترفند یا مربی در در. قطعاً این ترس وجود دارد ، اما فیلم ها نیز با حس جشن و تفریحی سرگرم کننده شبح وار هستند که آنها را به لقب تعطیلات تبدیل می کند.
خانه شیطان
صحنه ای از خانه شیطان
یک دانشجوی دانشگاهی که نیاز به پول نقد دارد ، کار بچه دار شدن را می گیرد. این وسط جایی نیست ، او باید از یک دوست سوار شود و مردی که این کار را ارائه می دهد بسیار سایه دار به نظر می رسد. با این وجود ، او واقعاً به پول برای یک آپارتمان جدید نیاز دارد ، بنابراین او موافقت می کند. به جای آن ، یک شب آرام با یک پیتزا باید به کابوس تبدیل شود و او متوجه می شود که منظور او بخشی از یک فداکاری شیطانی است.
Ti West's House of the Devil یک ادای احترام آگاهانه و دوست داشتنی برای فیلم های "بچه نگهدار در معرض خطر" و وحشت شیطانی دهه 1980 است. آنقدر تحریک آمیز است که شما یک بچه نگهدار سابق یا فعلی باشید ، در مکث ضربه می زنید و هر اتاق خانه را بررسی می کنید تا مطمئن شوید که شما واقعاً تنها بزرگسال بزرگ خانه هستید. فیلم فوق العاده در انتقال آن رعب و وحشتی که در هر خانه ای ظاهراً خالی از صدا در می آید بسیار عالی است ، اما شاید حتی بهتر از این حس آزادی زودهنگام بزرگسالی را که وقتی می فهمید که کسی شما را فریب می دهد ، درک کنید در حالی که فقط تلاش می کنید ، بهتر از این استفاده نکنید. برای خوردن یک تکه پیتزا
غبار
صحنه از مه
طوفانی به شهر کوچکی می وزد. روز بعد از گذشت ، یک مرد و پسرش برای تهیه مواد غذایی به یک فروشگاه مواد غذایی محلی می روند ، حتی به نظر می رسد که یک غبار عجیب در حال بسته شدن است. وقتی وارد می شوند ، غبار سوپر مارکت را می پوشانند ، و افراد داخل آن به زودی آن چیز عجیب را کشف می کنند. مبارزاتی برای زنده ماندن به وجود می آید ، و مردم در داخل به سرعت اثبات می کنند به همان اندازه هیولا در خارج خطرناک هستند.
مه فیلم فیلمی در مورد ترس از تنها بودن نیست. این ایده که شما خودتان خواهید بود و قادر نیستید در صورت مراجعه غبار به شما کمک کند ، سوءاستفاده نمی کند. حتی علی رغم اینکه در یک مکان واحد قرار گرفته اید ، حتی به خصوص کلاستروفوبیک نیست. بنابراین ، چرا هرگز نباید به تنهایی آن را تماشا کرد؟
از آنجا که غبار دارای دو حالت است: سرگرم کننده زنده ماندن وحشت و وحشت بقای فوق العاده تاریک. در ابتدا ، شما می خواهید آن را با دوستان تماشا کنید ، بنابراین همه شخصیت ها را می توانید در قسمت های ترسناک حساس کنید و گره بزنید وقتی شخصیتی که از آن متنفر هستید ، کشته شود ، خاموش شود. در پایان ، شما خوشحال می شوید که آن را با افراد دیگر تماشا می کنید ، فقط به این دلیل که به کسی نیاز دارید که وقتی سرانجام به نتیجه خفیف خود برسد ، بغل کند.
مندی
صحنه از مندی
طرح مندی بسیار فریبنده است. یک چوب لشکر به نام رد (نیکلاس کیج) و خانمش مندی (آندره ریزبورو) زندگی آرام را در جنگل می گذرانند که هنگامی که یک رهبر فرقه محروم (لینوس روچ) متوجه مندی شده و تصمیم می گیرد که وی باید باشد ، زندگی آرام دارد. ناامید از انتقام ، سرخ در تلاش است تا دوچرخهسواران روانی را که مندی را در دست گرفته است ، سوار کند و راه خود را به سمت رهبر فرقه کند.
به قول نویسنده / کارگردان Panos Cosmatos ، این داستان انتقام انتقام نسبتاً ساختار یافته فاجعه ای را به نمایش می گذارد و با یک نمایش خارق العاده از خشونت و احساسات با کنتراست بالا و با مصرف مواد مخدر ، همه اینها را لنگر می گذارد. این فیلم ترسناک است ، اما پر از نوع ترس و وحشت نیست که باعث می شود شما می خواهید درب جلو خود را بررسی کنید. در عوض ، این نوع فیلمی است که شما نمی خواهید به تنهایی تماشا کنید ، زیرا فقط باید اطمینان حاصل کنید که همه دوستانتان آن را می بینند. مندی سزاوار این است که فیلمی باشد که هر شب در اکتبر در شبهای جمعه فیلم نمایش داده می شود. این فیلم یک مهمانی عالی ، یک فیلم نیمه شب کامل و یک "ساعت تماشایی عالی" با دوستان است تا بتوانید ببینید که چشمانشان بزرگتر و بزرگتر می شود. این همه را به خودتان ندهید.
ارثی
صحنه از ارثی
وراثت فیلمی است ریشه در دردهایی ناامید و غیرقابل توصیف که با از دست دادن یک دوست عزیز به وجود می آید و آن درد در سرتاسر داستان آری آستر در خانواده ای طنین انداز است که در پی مرگ منجر به وحشتناک و فوق العاده طبیعی و به ظاهر تصادفی شده است. در آنجا در نمادگرایی بصری فیلم ، در بزرگترین ترسناک های خود و در عملکرد اولیه مغناطیسی که توسط تونی کلت به عنوان زنی که جهانش به نظر می رسد فروپاشیده است ، وجود دارد. این تنها کافی است تا آن را به نوع فیلمی تبدیل کنید که نمی خواهید به تنهایی تماشا کنید ، زیرا هرگز دست از پیچاندن چاقو بر نمی دارد. شما عزیزان خود را در اتاق می خواهید اگر تنها به عنوان اثبات این باشد که هیچ چیز بدی جز ترساندن فیلم رخ نخواهد داد.
درخشش وراثت توانایی استر برای به تصویر کشیدن آن ترس جهانی در تمام رئالیسم خود و در عین حال رکود دادن عناصر فوق طبیعی فیلم به ارتفاعات دیوانه کننده است. شما در غم و اندوه و بازیابی بالقوه شخصیت ها سرمایه گذاری خواهید کرد که فراموش می کنید نیروهای تاریک تر نیز در کار هستند و 20 دقیقه پایانیاین حس را خورد که شما واقعاً نمی توانید بگویید چه اتفاقی در آینده رخ خواهد داد. کافی است که شما را با چراغ های روشن بخوابید.
دعوت نامه
صحنه از دعوت
گروهی از دوستان برای یک مهمانی شام دور هم جمع می شوند ، اما میزبان آنها و دوستان جدیدشان عجیب عمل می کنند. این قلاب اصلی The Invitation است ، فیلمی که تصمیم دارد تا مدت زمان ممکن بتواند تعلیق را برای آن تنظیم کند تا اینکه در نهایت بتواند آنچه واقعاً اتفاق می افتد را آشکار کند. کارین Kusama کارگردان احساس ترس و وحشت ایجاد می کند مانند اینکه او به آرامی تنش را بر روی سیم می کشد و با هر لنگه ای که انتظار دارید سیم خراب می شود. دوستان خاطرات آسیب زا را پیدا می کنند ، یک خانه محافظ عجیب عمل می کند ، کسی در حال نمایش نیست و به نظر می رسد تلفن هیچ کس کار نمی کند. همه اینها فضای ترس ایجاد می کند و در عین حال دائماً راه هایی را برای تصور همه این ترس به ما نشان می دهد. این یک تجربه خارق العاده و پرتنش است و وقتی دلیل واقعی دعوت مشخص شد تقریباً تسکین یافته است . تا زمانی که معلوم شود کاملاً وحشتناک است.
خیر ، نباید این فیلم را به تنهایی تماشا کنید ، اما اگر آن را با دوستان تماشا می کنید ، باید بعد از پایان فیلم نیز آماده باشید که به طور مشکوک به یکدیگر نگاه کنید.
اجازه دهید حق را داخل کنید
صحنه ای از Let One Right In In
Let the Right One In فیلمی درباره تنهایی است. این در مورد تنهایی بودن کودک زورگو در مدرسه ، تنهایی نداشتن خواهر و برادر برای بازی کردن است و تنهایی احساس مانند نوعی موجودی است که هیچ کس نمی تواند آن را درک کند. کارگردان تاماس آلفردسون فیلم را با تصاویری از تنهایی ، که به ویژه در یک زمین بازی پوشیده از برف در نیمه شب زنده می شود ، فلفل می زند. این فیلمی است که حتی اگر تنها نباشید به شما احساس تنهایی می دهد و اگر در حال حاضر توسط خودتان باشید احساس تنهایی می کنید. بنابراین بله ، بهتر است با دوستان تماشا کنید.
گذشته از این تنهایی و پیوند تلخ و تلخ که بین مرکز اصلی داستان بین این دو فرد تنها وجود دارد ، بگذار یک حق در یک پسر است که با یک خون آشام کودک دوست می شود. هنگامی که عناصر ترسناک وارد می شوند ، تنهایی با پاشیدن خون روشن و سایر وحشت ها قطع می شود که باعث می شود ماهیت همسایگان خود را زیر سوال ببرید. بنابراین ، به جای ترس از آنها ، آنها را به تماشای فیلم دعوت کنید.
درباره این سایت